卢西安·弗洛伊德是20世纪英国最具象征性和感染力的写实画家,他将精神分析学理论融入绘画创作之中而形成自己鲜明的风格而享誉画坛,他的作品以肖像和人体为主要题材,还有一些风景和静物画。这些作品早期受到超现实主义绘画的影响,中晚期忽转画风,立足现实,开始描绘自己身边的事物,他在自己身边触手可及的事物的感受中探求生活的本质形态,同时尽可能地体味事物的具体内容,鲜明的心理结构和情感蕴含的求索,以此来充分体验不平凡的生活和世界。在弗洛伊德的作品当中蕴含着他对当代社会诸多现实的思索,他以画笔勾勒出当代社会人与人之间冷漠的窘迫,在色彩的冲击下呈现出非凡的艺术表现形式。正是这种独特的艺术表达形式凝结成弗洛伊德绘画艺术风格,受到当代人们的欢迎。本文从弗洛伊德人生中两个不同的时期艺术创作为依托,通过对这两个时期不同风格的阐释,分析其艺术风格伴随着人生阅历的渐变过程中的蜕变。一为初期探索性的画风,一为后期成熟的画风,本文将卢西安·弗洛伊德的艺术风格作为研究的切入点,具体剖析了卢西安·弗洛伊德在两个人生阶段中不同的绘画观念及艺术风格的渐变历程,文章分为四个章节,第一章概括论述卢西安·弗洛伊德的艺术发展过程以及该过程中的艺术风格转变的鲜明特征。第二章主要论述弗洛伊德绘画观念的变迁研究,第三章主要论述弗洛伊德绘画语言风格的变迁研究。第四章弗洛伊德绘画风格变迁的启示。最后通过这前面的论证,明确了卢西安·弗洛伊德油画艺术在创作观念上和创作技法上的演变,从而论证画家的作品立足传统,而又超越了传统绘画的审美范式,呈现出以传统绘画为载体的当代艺术力量,弗洛伊德的艺术风格直接作用于中国的绘画艺术,影响了很多人,通过对他的人生阅历带动下的艺术风格的转变的分析,有所指向的明晰他的艺术创作所蕴含的精神内核,更好的指导当下的绘画创作。