油画艺术这一外来画种经过几代人的努力,引进到中国这片土地上,经历百年风雨开始茁壮起来,如同福建的铁观音茶树移植到了台湾的冻顶山一样,飘出了迥异的茶香,就因为这人杰地灵的全新滋育。特别是改革开放三十年中,取得了举世瞩目的成就,官方主流的全国大展力作不断,市场经济下的职业前卫艺术家开幕酒会更是在各大艺术区天天进行,这些都展现了这一外来艺术在中国这片土地上所展示出的勃勃生机。然而我们同时也深深地知道这一外来艺术品种从一开始就处在了东西方两种迥然相异的不同文化背景的激烈矛盾中,再加上又同时夹在了传统与当代的错综争论中,使得生逢此时的中国当代油画家要付出更为艰苦的努力,更为巨大的精力去吸收他国的传统精髓又同时结合和挖掘我国的文化传统,以此来适应当今时代发展变更的需要。我们如何尽最大的可能去把握当代中国油画有一个好的发展态势,有一条清晰的主线,以及在大的世界艺术格局中中国油画应该处在什么样的位置,过去,现在和今后仍将持续的探讨和思考。随着生活水平的提高,人们物质生活的日益满足,衣食无忧,温饱不愁的情况下,需求会更加多元化,精神化。目前虽然我国经济科技等综合国力较之以前有了天翻地覆的进步,但是我们的生活方式,审美观念不像世界其他文化那样,曾经中断过很长时间,而是两千多年一脉相承延续下来的,如果说我们除了经济科技的发展之外还有什么优势可言的话,那就是独特的文化,深厚的传统养分,我们应该竭尽所能依靠它寻求自身的进步与发展,切实做到,“中学为体,西学为用。如果我们把20世纪看成是油画艺术从西方引进学习的过程,那么走入21世纪便是吸收消化,使其本土化的过程。油画是艺术门类之中的“重型武器”,有着极强的艺术表现力与感染力,如何找到一条最适合其蓬勃发展的,与我国艺术传统有着深层联系,又与它的母体西方文化不脱离的道路,是摆在我们面前的首要问题。旅居海外进行艺术实践创作很多年的中央美术学院现任副院长徐冰先生曾经谈到,据他的研究与观察,以往的许许多多西方艺术巨匠的创作灵感中都有着禅宗,道家,老庄等中国传统哲学思想的线索或方式,比如安迪·沃霍尔、贾柯梅蒂、杜尚等人。西方油画艺术在已经稳固的框架下广泛关注世界上其它文化优秀的宝贵遗产,我们自己更有理由和信心用东方的审美思想,用与生俱来的民族性情对待当代的油画艺术。油画老前辈钟涵教授也曾经谈到,油画民族化的融合道路,中国当代油画家应该睿智的持有“折中主义”,在中国传统和西方母体之间任何一点都可以创造出自己的画面,扣其两端,同求大道。抛弃其中的任何一方,都是行不通的,不断吃透西方油画传统的艺术语言,不断加注作品的中国气质,中国精神。本文以论带评,描述了21世纪以来中国油画在走入当代化的进程中是如何在一定程度上继承,融合和发展中国传统绘画艺术精神和表现特点的,论及了中国油画在当下语境中创新和开拓的几位典型艺术家作品的状态和特征,以及他们带给油画民族化道路的积极贡献,重点结合个案以点代面,着重分析中国当代油画家在不同创作理论影响下,仍然能够立足于本土,秉承中国传统艺术精神,从中国古代传统绘画中吸取审美内涵,并且借鉴哪些独到的中国传统绘画表现手法,为今所用,在世界范围内取得了巨大的成功与广泛的认可。同时文章中也对油画自从在中国土地上扎根以来,发展到今天这一繁荣现状之后所反映出的诸多问题提出了自己的看法,以及如何通过自身的民族艺术传统去解决问题更好的打通当代油画发展的健康之路。