本文以江西兴国客家山歌为个案,从演述场域、文本、传承人三个视角研究客家山歌的演变。兴国客家山歌一直处于变化之中:田间地头的唱和变成以“演出”为常态的演唱;经典情歌《藤缠树》的特指变成“藤缠树”的泛指;歌手的“拜师学艺”演变为“上课培训”等。纵观兴国客家山歌的演变,山歌演唱与“跳觋”仪式的结合是其表演趋向的开端,而山歌演唱与苏区革命的结合则是其教化功能上升至宣传段的第一步。传承人至始至终都是演变中的关键性因素。歌手的个人禀赋、生活经历、文化水平等都直接影响到山歌演唱。兴国客家山歌的演变不能简单地归因于社会变迁的外力,也缘于其自身的内力--即客家山歌演唱传统以及它的应时性特征。山歌就是生活的表达,因此,它永远处于变化之中。　　本文除绪论和结论外,共分四章。第一章是客家山歌学术史的梳理。客家山歌研究始于清代;20世纪上半叶歌谣学运动和客家学的兴起,使客家山歌研究盛行一时;1980年代以米,客家山歌研究再掀高潮,研究不断推进。本章还就江西兴国山歌的研究情况做了细致梳理和评述;第二章简述客家山歌传统,指出其作为地方性文化传统的方言特质。对不同演述场域中的江西兴国山歌进行介绍和分析。从中不仅可以看到目前兴国山歌的文化生态,更能够窥见其历史演变进程;第三章重点分析客家山歌中占主导地位的山歌样式--情歌。对情歌代表性作品《藤缠树》进行文本分析,从主题、程式、歌头、衬词四方面探寻其创编机制,进而探讨山歌演唱中以传统为大前提的创新与演变;第四章是以郭德京、谢观莲为主要研究对象的传承人研究。本章从歌手生活小史、学艺经历、民歌观念等多个维度,分析传承人在客家山歌文化传统中的作用与影响。歌手不同的学艺方式呈现出客家山歌传承方式的演变;歌手的“土”、“洋”之分折射出歌手、社会、山歌之间的紧密联系;歌手的口头演唱与文人的书面创编体现出演唱过程中口述与书写的互动关系。传承人的身份角色在历史时代交替中不断变化,他们个人及其山歌演唱与社会生活紧密相连,与历史进程一脉相承。