椅子这一制品一直在人造器物中占于十分特殊的地位，它在漫长的时间进程中所经历的发展决定了其区别于杯子、台灯、茶几等其他器物，产生更深层次的价值内涵。当椅子在艺术家的作品中以“道具”的角色出现，它承载、匹配无数的个体，它的形象总是配合主体角色的设定。如《教皇英诺森十世》中阴险、诡诈的教皇与他专享的木制镀金的高背座椅，在椅子物用之用的表象下，展现的是其为各个阶层所服务，体现象征的权利与地位。同时它又是历史的见证者，经历着文化变迁下的发展。渐渐地，随着再语境化下艺术家更为多样的表达需要，椅子这一器物在艺术作品中逐渐褪去了配角设定的束缚，从叙事转向了生活与情感的表达。又当椅子以主角的形象出现在艺术作品中时，艺术家们已然将其视为一个特定的符号，基于这个特定符号附与其更为独特的、个性化的观念性表达。本文作者今年一直致力于椅子题材的绘画创作，基于自己的艺术实践，从而展开此文的研究。
　　本文以研究椅子的呈现为前提，分析其在不同艺术语境下的不同表现。去剖析涵盖在椅子这一物象之下所隐含的更深层次的意义。第一章，分别对工业椅子与艺术作品中的椅子以及艺术语境进行基本的概念阐述；第二章，分析艺术作品中椅子的原初语境，并分析作为客观描绘对象的椅子所涵盖的象征内涵。第三章，分析艺术作品中椅子的再语境化，分别从象征与隐喻、解构与重构来解读。第四章，从缺席的状态及椅子作为存在之物本身这两个角度去探讨不同的存在方式或是说我们感知存在的不同方式及这种感知方式与我们产生的连接。
　　总的看来，椅子是非常不受外在空间限制的器物之一，随着艺术不断的发展，在这漫漫历史长河中衍生出了阶层、文化、情感、观念等深层次的内涵。并且，在多元化的背景之下，艺术创作在艺术语境中不断的调整与创新，使得椅子在艺术作品中呈现的方式更加焕发生机。对于艺术作品中椅子在不同艺术语境下的表现的研究，不仅是对艺术理论的思考，也是在艺术实践过程中对脉络的梳理。