德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)是巴洛克时期最伟大的作曲家,也是西方音乐史中最重要的作曲家之一。他在有生之年创作了大量作品,并推动复调音乐发展到顶峰。《音乐的奉献》是巴赫晚期时代的代表性作品,作品缘起于腓特烈国王对他的召见。巴赫以国王给出的主题做了两次即兴演奏,并在随后以该主题作为基础,写作了这部包括四种体裁、九首作品、数种乐器组合形式的曲集。这部曲集体现出巴赫对于同一基础主题在不同体裁形式内的运用,以及对每一体裁内不同形式的探索。这些体裁包括卡农、利切卡尔、卡农式赋格、三重奏鸣曲。利切卡尔是文艺复兴时兴起的体裁,在巴洛克时期得到进一步发展,这可以看出巴赫对于早期器乐曲的研究以及对新体裁的发展作出的贡献。而曲集内的体裁形式中也存在着内部逻辑关系,每种体裁形式下的多首作品都是由简到繁而发展的。该曲集的最大特征在于其中的所有作品都运用了同一主题写作而成,因此这个基础主题变得至关重要,主题自身所蕴含的和声潜在性以及各种变化形式都使曲集内的作品更加多样化。对于基础主题的改变,巴赫运用了多种变化手法,如倒影、加花变奏、扩大紧缩、逆行等,使曲集既统一于单一的基础主题,又以繁复多样的形式呈现并发展。对于对位技法的运用,巴赫可以说是达到了炉火纯青的程度。在曲集中,有以单一对位技术手法作为特征而写作的作品,也有将多种对位技法融合为一体的作品。其对位技法的运用又与体裁密切相关,如卡农体裁便是运用卡农的对位技术写作,但卡农技术又存在着多种变化形式。这便是该曲集的独特之处,以同一主题为核心,在其控制之下写作多种体裁,又在每种体裁之中寻求变化发展,以对位手法的不同赋予每首作品不一样的特征。在巴洛克时期,大小调体系逐渐形成,通过拉莫的《和声学》做出了系统的论述和总结。该曲集以对位化和声的方式写作,其中大量的和弦外音丰富着对位旋律,离调或转调模进与卡农模进之间的联系等方面都体现出纵向和声与横向对位旋律之间密不可分的关联。由于半音化主题的因素使曲集内的和声进行具有半音化的性质,交替大小调的运用增添了音乐色彩的对比。这部以单一基础主题所写作的多种体裁的曲集,是巴赫著名的经典代表作之一,它的形式和创作思维是与众不同的,并且影响了他最后一部作品《赋格的艺术》的创作。