巴洛克时期在西方音乐史中占据着相当重要的地位。此时期呈现了宗教音乐的世俗化倾向,还产生了众多的器乐体裁,如：协奏曲、奏鸣曲、室内乐、帕蒂塔、坎佐那等。在这个时期里,弦乐艺术逐渐走向成熟。尤其是意大利的小提琴不论在制造业,还是作品的创作理念上都得到了极大发展,为小提琴以独奏乐器身份登上音乐史的舞台,打下了夯实的基础。不同阶段和不同流派的作曲家们怀着极大的热情投入对小提琴作品的创作洪流,其中最具代表性的作曲家就是阿尔坎杰罗·科雷利。科雷利作为巴洛克时期最有影响力的专业器乐作曲大师,他的小提琴独奏奏鸣曲体现了其作曲方面的最高成就。这套作品经过几百年的洗练流传至今,已经成为小提琴表演和教学中不可或缺的部分。本文将通过对巴洛克器乐音乐史的梳理,了解那个时期的小提琴音乐的发展背景以及作曲家的创作概况。在这基础之上,运用音乐学的分析方法对于作品的曲式、旋律、调性结构、即兴成分等方面进行分析。对作品的理论层面有了更精细的认识,从而总结出作曲家的人本主义和情感主义风格及其历史影响。除了对作品的音乐本体分析,本文还将对小提琴演奏姿势,技术处理,即兴成分等演奏要素进行研究,把理论与演奏实际紧密结合。希望本文在某种程度上可以使历史为现实服务,为现代演奏者对作品的二次创作提供一定的理论依据。