山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。魏晋南北朝时期正是这种沉淀形成的关键时期,“以玄对山水”的玄学思想的兴起,“以佛对山水”的佛学思想的引入,使这一时期的审美意识形态起了变化,致使绘画思想,特别是山水画绘画思想得到了“质”的飞跃。本文认为王微在《叙画》中的绘画美学思想作为魏晋南北朝时期审美思想的浓缩和折射,对后世的绘画美学范畴的建构产生了极其深远的影响。　　 被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗炳提出了著名的透视法则:“竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之远”。与宗氏同代的王微,亦是纵情丘壑的人物。王微的《叙画》正是其绘画美学思想的结晶,此文虽短,但是包涵的绘画美学思想十分丰富:第一次把山水画完全从实用中摆脱出来,使其具有独立的艺术性;其次,指出山水画并非单纯的绘画创作,而是“神飞扬”、“思浩荡”的精神解放。文中还提出了一系列的美学命题和审美技巧传达手段,如:“本乎形者融灵,而动变者心也”、“以一管之笔,拟太虚之体”等,都具有深厚的美学底蕴。本文将以此文为文本,结合相关文章,并以魏晋南北朝时期的文化生活为背景,通过对当时玄学和佛学思想的追溯,从现代美学理论视野切入,对《叙画》进行思想上的解析,并对重要命题进行论证,以便整体、全面、更深层次地揭示其美学意蕴。　　 本文共分四章。第一章分析文本中所提出的“与《易》象同体”命题,从画坛新声、魏晋南北朝诗文与书法的发展以及当时文人的审美取向和艺术生存等角度来阐释影响王微绘画美学思想形成的历史客观原因和思想渊源。第二章从文本中提到的“本乎形者融灵,而动变者心也”命题出发,从有关“心”的佛教论述和审美创造功能来分析王微和宗炳有关审美主体性方面的相同和不同之处,借以说明王微绘画美学思想在中国绘画审美主体性方面的贡献。第三章从“以一管之笔,拟太虚之体”出发,结合“线”的艺术特征和对“太虚”命题的剖析,以此挖掘《叙画》文本中蕴含的有关绘画审美创作思想和对现代绘画创作的影响。第四章从“神飞扬”、“思浩荡”命题出发,结合宗炳的“畅神说”以及自然山水与绘画山水的联系,提出王微有关山水画绘画理论的新命题“扬神论”。　　 本文认为正是王微的《叙画》明确了山水画的艺术价值,吹响了绘画审美意识自觉的号角,成功的将“以情对山水”的观点引入山水画创作理论中,而这一画论更是中国绘画史以及绘画美学史上的一座里程碑,蕴涵了极其丰富的美学思想。