16世纪末随着歌剧的产生,古咏叹调也随之诞生和发展,距今已有数百年的历史,受到世界各国演唱者的喜爱并传唱。古咏叹调继承了文艺复兴时期音乐特点,音乐成为人们抒发内心情感的一种工具,同时古咏叹调还具有巴洛克音乐持续、连贯、热情、优美柔滑的特点。文艺复兴时期,许多哲学家,思想家越来越重注“人”的作用,在这样的背景下,音乐作品与时俱进,也广泛地涉及人文主义,以纯洁的爱情和美好的生活等人文主题为歌曲的主要内容,展现了他们对自然和生命的无限热爱、追求以及内心的真实情感。由于音乐的不断发展,复调音乐正逐渐向主调音乐过渡,音乐的创作要求音区的和谐统一,使得这种意大利式的演唱风格加以传承发展。美声歌唱讲究音色的醇厚统一、音质饱满纯净、音色优美富于变化、气声一致、装饰音灵巧精致,而古咏叹调这一类型作品恰好可以培养歌唱者良好的艺术修养,对提高演唱水平、训练歌唱机能等有着至关重要的作用。因此古咏叹调成为学习美声唱法过程中不可或缺的经典,也是全世界声乐演唱者演唱及教学过程中普遍采用的作品。古咏叹调作品主题明确,内容丰富,作品长度较短,旋律平稳,音程跳跃不大,这些音乐特点对于提高学生演唱技巧、及气息的运用有着很大的帮助。通过对它的学习研究,可以使我们的演唱技术、音乐修养得到一定的提高,并且可以使我们树立正确的声音概念,同时也可以使我们养成良好的演唱习惯。本文从古咏叹调的概述、演唱特点及对声乐教学的意义与作用三个方面来进行阐述。使学生可以通过学习这些作品建立起正确的歌唱意识及状态,知道如何学习声乐作品,养成认真严谨的学习习惯。通过对其演唱不断增强演唱者对音乐的理解能力,让自己的内心情感、生活经历丰富起来,提高自身的音乐修养及文化素养。