回首十九世纪末，高更(Paul.Gauguin，1848-1903)在其艺术的颠峰时期创作的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们向哪里去?(From?Who?To?)》中，反映了每一名实践中的画家终将面临的“画什么”和“怎样画”这两个难以回避的问题。相对于当代的艺术家，高更还算是幸运的：面对着如此纷繁凌乱的自由化艺术思潮和各种模式的“艺术行为”，面对社会文艺价值观日益的多元化以及所造成的意识形态上的模糊现象，不少艺术家对绘画创作的未来忧心忡忡，他们当今所面对的已经远不是“画什么”和“怎样画”了，他们必须好好的来探讨绘画作品真正的存在价值和生命力问题。 本文自当今艺术界的各种观念思潮的背景以及担忧谈起，从对比法国画家马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)及毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)的作品以及他们各自艺术表现思想的基础上，结合中国古代哲人庄周(字子休，约公元前369-前286年，战国时期伟大的思想家)所提出的“大美”标准和理论，来探讨架上绘画所应追求的理想和目标，并竭力阐明自己的观点：保持单纯，以及“大美”。