在音乐漫长发展的历史长河中,诞生了很多传奇的音乐天才,为后人奠定了辉煌的基础,浪漫主义时期掀起无数音乐风格创新的风波,格里格就是其中之一。格里格生活在浪漫主义思想极盛的时期,是挪威最伟大的作曲家,他用浪漫主义的创作手法去表现个人对家国情怀和对民族的真挚感情。在作曲方面,格里格喜爱创作钢琴小品,而在25岁时创作了他一生中唯一一部大型协奏曲——《a小调钢琴协奏曲》。《a小调钢琴协奏曲》的曲式结构和浪漫主义时期的钢琴协奏作品基本一致,但整部作品的创作大致以挪威的民间音乐作为素材进行展开,把挪威民间音乐的特点发挥得淋漓尽致,表现出浪漫的“北欧风情”。乐曲中充满了挪威乐器的音乐元素,从头至尾都能体会到挪威人民高涨的情绪,焕发出青年时代的格里格对生活的希望之光。本文旨在探析格里格创作《a小调钢琴协奏曲》的时代背景和人生境遇;对这部作品的曲式结构做整体分析的同时,简单整理格里格对民间音乐的创作手法和表现形式,并对协奏曲中钢琴和乐队的合理分配进行了说明;最后,依据前面两个部分的理论研究,结合本人音乐会从准备阶段到演出过程中的实践,笔者将分别从技术表现手段、音色与触键、速度和力度的把握、踏板的运用以及主奏钢琴与协奏钢琴的合作这五个方面进行分析,对《a小调钢琴协奏曲》的演奏要点和其流露出的情感进行深入的剖析。