由于时代的原因,20 世纪 60-70 年代,是我国钢琴改编曲发展道路上的“成熟期”,作品的数量和质量都呈现了空前繁荣的景象。这个时期保留下来的、优秀的、具有民族特色的改编曲丰富了中国民族钢琴音乐的曲库。曲中丰满而又与中国旋律自然融为一体的多声化手法、民族化的和声、复调以及对音色的特殊要求,使钢琴这件西洋乐器焕发出崭新的具有“中国风味”的魅力,也使钢琴技巧有了更大的发展。而这个时期中国钢琴改编曲创作中的民族特色,则是在演奏中理解和把握民族关键所在。 本文对六十～七十年代中国钢琴改编曲的发展、创作等进行研究,并根据这些改编曲中所体现的民族化特点进行演奏风格上的阐述。文章分为三大部分:第一部分,从时代背景及作品介绍、意义与地位两方面对 20 世纪 60-70 年代中期中国改编曲的发展概况进行了论述;第二部分,主要根据中国钢琴改编曲创作中的民族化特点进行总结。本章分为三节:第一节从音色、装饰音、旋律方面说明了 60-70 年代中期中国改编曲创作中对民族传统手法的继承;第二节从和声、织体、结构方面论述了 60-70 年代中期中国改编曲创作中对民族传统手法的创新;第三节则从诗歌性、韵味方面归结了曲中独特的文化层面;第三部分,主要研究 60-70 年代中期中国改编曲的演奏风格。笔者从两个方面进行了阐述:第一节从形、神和演奏者的文化内涵方面论述了 60-70 年代中期中国改编曲的演奏风格的特点;第二节是笔者对于民族化演奏风格建立的一些思考与建议。在文章的结语处,笔者点明了文章旨意:即通过本人的研究,使人们能更加重视这部分钢琴文化遗产,并能进一步探索和开发那些适合于表现中国艺术风格和感情发展结构的手法与技巧;在实践中通过演奏和教学应用,将其推广、发展,进而推动整个民族化钢琴音乐的进程。