中国与韩国同是亚洲国家,同处于东方文化背景之下,在很多方面有着许多的共同之处。但中韩两国不同的历史背景和文化传统等,在不同阶段的历史变迁中仍然显示出了各自文化的无穷魅力。20世纪,随着西方音乐的传入,中韩两国作曲家开始较为全面、系统地学习西方作曲技术理论,特别在1950年后,欧洲现代音乐技法在两国逐渐发展,作曲家们在创作上即运用欧洲现代技法,同时又不断寻求彰显各自民族性的创作路径。本文以中国和韩国的钢琴作品创作为研究脉络,从两国的钢琴作品创作的历史背景出发,重点对1950年以后两国钢琴作品创作历程及创作手法分两个时期进行分析和比较。中韩两国作曲家在对各自传统音乐的继承和发展上都做出了同样的努力,但由于历史原因,中国新音乐于20世纪80年代才开始发展,而韩国早在20世纪50年代就开始接触现代音乐,到了70年代新音乐进入了发展的繁荣时期。本文第一章主要就处于不同历史背景之下,对中韩两国建国以来钢琴作品的创作历程进行比较。第二章,由于两国的传统音乐存在着本质的不同,作者通过对中、韩两国传统音乐的调式、旋律、节奏、音色等民族传统音乐风格特征进行分析比较后,揭示了两国作曲家在钢琴作品创作上是如何将西方现代音乐技法与各自民族传统技法巧妙结合,从而创作出丰富多彩,各具特色的钢琴作品。在钢琴作品创作中,中韩两国虽然都受到了西方现代音乐的影响,但在借鉴的同时,都立足本国传统文化,重视用现代人的审美观念创作钢琴作品,是两国作曲家的共同追求。与此同时,在“西乐东渐”的过程中,两国作曲家也找到了彰显自己民族音乐个性的有效方式,在解决传统与现代、东方与西方、民族性与个性之间的关系上作出了巨大的贡献。