技术是由人创造的，也是其“本质力量的对象化”。在大英百科全书（EncyclopediaBritannica）中，艺术的定义为“凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程”。说明艺术的展现过程不仅与技巧、意愿、想象力和经验这些人为因素有关，还和创作者的表达模式有关。由此可见，艺术的主体和技术的主体都是人。作为技术和艺术的重要纽带，人的思维和行为在其中起到十分重要的作用。技术和艺术的相互促进与融合，一直伴随着人类文明的发展；这之间的争论，也在理论的长河中时常浮现。影视声音创作，即指影视创作主体通过对影视作品的理解，对其中所需要的音乐、音效及人声进行的声音综合造型设计和制作，最后配合画面形成完整的影视作品。在影视作品创作过程中，数字音频工作站不仅能提供影视作品当中声音制作所需的全部功能以及声音的分解以及综合质量保证，而且比传统音频制作更直观、更精确、更有效。相比于以往的技术手段，工作站技术的出现对创作的环境、过程、创作者的创作手段、对象、创作观念，甚至影响到了创作者如何给自己的创作行为下定义。数字音频工作站技术在创作的过程中可以提高工作效率，使从业者从繁琐的重复工作当中解脱出来，它提升了制作过程当中的精确程度，不但促进了影视艺术的多元化，还使更多人可以真正的参与到制作环节中。但尽管是这样，工作站技术对创作的阻碍作用也是十分明显的：工作站带来的便利使人们增加了对技术的依赖，照本宣科的填鸭式教育遏制了创作者的灵感，大量的复制带来了影视作品中声音的雷同化我们必须理性的对待数字音频工作站技术给我们带来的影响。