余华是先锋派最具代表性的作家之一，也是评论界最重视的作家之一。他的作品既重视技术层面的实验与探索，又凝聚着鲜明的精神特质。余华的小说风格历经了传统写实、先锋实验、再回归传统三阶段的演进。余华早期的作品多写平凡平静的生活，致力于反应小人物的甜蜜与忧愁，努力营造一种诗意的情调与氛围，充满忧伤但又温情脉脉。但80年代中后期，余华一改温情的文学风格而成为先锋小说的主力干将，极力在作品中追寻“内心真实”，沉湎于文体实验。余华这一阶段的小说带有浓郁的文本实验性，在诸多方面给传统的阅读习惯以强大的颠覆。暴力、鲜血、死亡是余华文本的关键词。从90年代开始，余华接连发表了3部长篇小说：《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》。这一阶段的作品，明显不同于前面的先锋小说，具有消解形式，渗出温情的特点。为什么同一位作家在不同的时期其作品会有如此迥异的风格特点呢?这与余华不断地探寻文学的真谛，不断地调整自己的创作理念有很大关系。谈到这一点，当然不得不谈外国作家对余华的深刻影响，没有外国作家的启示，余华也许很难走出创作的困顿迷茫之境。作为一位中国当代作家，余华实际上是由外国文学哺育成长的。他最早的创作启示来源于川端康成，先锋文学的辉煌则得益于卡夫卡对他的精神解放，而创作的逐步完善又是感悟于福克纳的结果。余华在这种影响和接受中，不断地发现自己，使自己写作的独立性更加完整，彰显着接受主体的创造性，同时也使文学的生命力得到了延伸，这就是余华式的庞杂且具创造性的接受与吸纳。本文试图从影响余华至深的三位外国作家与余华间的影响与接受的关系中，从余华由摹仿到超越的创作历程中来读解余华最为隐秘与深切的内心真实。本文分三个部分，第一部分探索余华与川端康成的关系，真正对余华创作产生影响的第一位外国作家是日本的川端康成。文章比较了余华与川端二人在“死亡”、“细部描绘”上的异同。在川端康成的影响下，余华熟悉了写作的基本方法，在潜移默化中，掌握了从主观出发刻画细节的手法，为以后的创作打下坚实的基础。在川端康成指引下走上感伤抒情之路的余华，已经面临着写作生涯中的第一个困境：“想象力和情绪力日益枯竭的问题”。这时，来自西方的卡夫卡向笼罩在川端康成的阴影中的余华展示了另一块文学新大陆：这次偶然而又必然的相遇，使余华找到了探询被遗忘了的存在的形式，卡夫卡引发了余华对于现实的真实性、人的生存境遇和精神状况的反思。他以“精神真实”来抗拒“生活的真实”。文章的第二部分主要分析余华对卡夫卡的接受与创造性吸纳。卡夫卡教会了余华写作的方式，不仅是细节，而是从整体出发，去构筑主观化的小说大厦。在卡夫卡的启示下，余华开始对生活于其中的现实世界进行反思，他认为现实世界是虚假的，唯有个体的精神是真实的，要认识被现实遮蔽的本质，务必以主观的精神去穿透现实。这种真实观体现在小说，便是小说不再模仿现实，反映生活，而是着力表现主观上的真实。这种努力，使余华小说达到前所未有的深度。文章还比较了二者作品中的两个核心语码——“寓言化”和“荒诞”，显示了余华对卡夫卡的效法而不是摹仿。文章第三部分，探究了福克纳对又一次陷入写作困境中的余华的思想解放。先锋文学走到90年代，已经和时代格格不入了，余华的创作也陷入了困境——究竟怎样才能更好的表现生存的真实?福克纳对待现实的平和态度为了余华如何缓解与现实的紧张关系指明了方向，使余华完成了从形式上的先锋到精神上的先锋的成功转变。余华不是一个一成不变的作家。他在外国文学的影响下，完成了由关注写什么到怎么写，又由怎么写到写什么这样一个变化过程，但我们必须清醒地意识到余华先锋的精髓却始终未变。这种循环本身就是一个返璞归真的过程，是一个否定之否定的过程，是一种进步和升华。