在封建制度下,文人为了求取功名,都会用毕生的精力去学习书写那些死气沉沉、缺乏生气的“馆阁体”,到了清朝晚期金石的出土使大部分书家的书写风格失去了一定的抒情性和艺术性,不少文人开始倡导碑学,康有为就是其中之一。他是一个把理论和实践结合起来的人,他不但从书法理论上大胆的提出了“尊碑抑帖”的观点,并对北碑流派进行了全面的整理和探究,更是从实践上将碑刻风格融入书法艺术创作出了独特风格的“康体”,这一变革推动了碑学运动走向高峰。本篇论文分析了当代展览中的书法作品,重点论述康有为的书法风格对当代书家创作的影响,以及对笔者所产生的影响。现当代也有不少研究康有为的论文,可查阅的资料也是非常丰富的,但是对于可查阅的文章中没有提出过康有为的碑学思想对当代书法人的影响,所以笔者选取第十二届国展这个最具有影响力的平台,来发掘当代受康有为碑学书风影响的一批书家,他们是怎么将碑学融入自己的创作风格并加以展现的。本文分为四个章节,第一章概括介绍了康有为本人的艺术经历、书法风格的形成与发展;第二章通过对康有为碑学思想的挖掘,总结康体书法风格特点和书写方法;第三章,对第十二届国展中受其影响的作者的作品进行分析,从中我们可以具体深入的了解到,康有为书风对当代书坛所产生的影响。第四章,通过笔者自身的临摹与创作,总结临习康有为书法作品过程中的所思和所得,结合平时自己的书法创作,谈康体书法风格在实践过程中的创作思考。艺术创作本质上是一种特殊的审美创造,应融入作者的真情实感,艺术创作赋予作品本身灵性,作品才能真正体现其艺术价值。