朔州大秧歌是在朔县踢鼓秧歌的继承与创新中发展而来的,当时的朔县踢鼓秧歌也称西路秧歌,踢鼓秧歌这一民间艺术原本是不用唱出的,但是由于现场观众的艺术需求自然唱出小秧歌唱段来哄托演出气氛,满足观众的艺术欣赏需要,而朔州大秧歌正是由踢鼓秧歌中的广场小秧歌搬到舞台后发展而成的地方民间音乐剧种,广泛流传于山西朔州为中心的平鲁、左云、右玉、应县、神池、宁武、原平、代县等周边地区及内蒙古南部的集宁、呼和浩特、包头等地方民间戏曲音乐。它起源于宋朝末期,形成于明末清初,发展于清末,兴盛于1949年之后解放初,其演出形式多种多样,它既有中国武术中的太祖洪拳,也有山西本土的地方和民间歌舞小段,这种地方民间秧歌舞表演形式一般是有男主角与女主角共同打造演出气氛,演员动作敏捷,手脚配合协调性极强,是当地民众用于节日渲染气氛、抒发情感的民间艺术形式,被广泛应用于节日喜庆、求雨祭风、红白喜事等,是百姓喜闻乐见的艺术形式之一,20世纪80年代以来朔州大秧歌迅速发展,至1990年4月赴中南海演出剧团获中宣部中文司“大众文学”奖,引起了各地区民间艺术戏曲音乐界的极大轰动。在朔州大秧歌迅猛发展的同时,系统研究朔州大秧歌的整体全貌与探索其中的戏曲文化精髓也成为一个相当重要的问题呈现出来。本文对朔州大秧歌的发展概况、艺术形态分析、社会价值评价三方面进行了详细的研究和论述。在发展概况方面对朔州大秧歌的历史背景、地理环境和发展源流及其朔州大秧歌和民俗进行了详细阐述；在艺术形态方面对朔州大秧歌的唱腔、朔州大秧歌的伴奏、朔州大秧歌的曲牌与锣鼓谱、朔州大秧歌的剧目作了全面的研究与梳理；在朔州大秧歌的社会价值评价方面对朔州大秧歌对当地政治、经济的影响以及朔州大秧歌的传承与保护进行合理化分析总结。本文坚持田野实地调查和科学实证的态度,运用民族音乐学和传统的文献考证方法、结合音乐学、戏曲戏剧学的理论以及民俗学的科学内涵对朔州大秧歌的发展概况、艺术形态分析、社会价值评价三方面的调查和研究,系统完整地总结了朔州大秧歌的艺术形态和风格特征,希望把对朔州大秧歌的理论研究上升到一个更高的理论水平。