本文所探讨的“张”与“弛”即钢琴作品中各音乐要素的相互关系,以及钢琴演奏技术和演奏心理的“紧张”与“松弛”的协调状态。“张”与“弛”这一即对立又统一的矛盾贯穿于钢琴演奏的识谱、练习、熟练弹奏到在舞台上完整地背谱演奏这一过程中。钢琴作品中各音乐要素怎样体现音乐发展动力性的张弛关系?又如何恰当地运用演奏技术中身体各器官肌肉的松紧平衡来表现作品?一位钢琴演奏者怎样协调好平衡的心理状态来达到对钢琴作品二度创作的完美演绎?这些都是文章所探讨的问题。全文由引言、正文、结语构成。引言介绍了论文的目的和意义、研究方法、研究的创新点和研究角度以及国内外研究现状的综述。第一章从钢琴作品本体出发,将作品中能够表现音乐张弛的音乐要素如:旋律线、节奏节拍、和声、速度、力度、织体等结合具体实例运用音乐分析的方法做逐一剖析。第二章从技术训练的角度,分析演奏过程中身体各部位“张”与“弛”的协调关系。第三章探讨演奏心理中“张”与“弛”的含义,将舞台演奏过程分为:登台前的准备阶段、正式演奏开始前的阶段、演奏进行中、正式演奏结束后四个阶段,论证如何消除消极的紧张并使心理达到最佳平衡状态的对应措施。本文运用多学科、多角度的综合研究方法,将理论归纳和实例分析相结合。以音乐要素、各演奏技术要点为切入点;以“张”与“弛”这一对矛盾为主线;以钢琴作品、演奏技术、演奏心理为剖析面。以点、线、面三者相结合,探究“张”与“弛”的存在状况,构成本文的主要内容。