宋代院体花鸟画是中国古典时期写实绘画的高峰，其繁荣和发展离不开特定的社会背景和文化条件，政治的扶植、经济的发展、帝王的喜好及文化的渗透等都对院体花鸟画产生了重要影响。对宋代院体花鸟画进行深入的理解、归纳对于当代的艺术创作和理论研究仍然具有现实意义。宋代社会文化兴盛、商品经济繁荣，整个社会文化环境促进了艺术的全面发展，美学著作、艺术思想与绘画实践,都在这一时期繁荣发展。宋人院体花鸟画从北宋到南宋(公元960—1297)三百余年间，技巧与品味达到了为后世所无可企及的高峰。其讲究画理、画法，同时又注重表达绘画的情趣、意味，用写实的手法来表现写意的精神，形成了既精致理性又富有诗意的宋代院体花鸟画的总体审美特征。院体花鸟画加强了绘画的审美功用，将绘画作为社会各阶层陶冶情操的寄寓，强化了画家的主体性，充分发挥了“外师造化，中得心源”的优越性，画面传达着宋人平和、淡雅、悠远的心理需求，也同时使中国传统的人文、哲学思想在宋人的美学中得以再现。本论文在查阅相关文献资料的基础上，试着从理论的、美学的角度分析、阐释宋代院体花鸟画写实风格产生的时代背景、原因、形成现象。重新审视宋代绘画，理解院体花鸟画艺术的总体特征，探寻其对当代绘画的启发。花鸟画作为宋代最有代表性的画种，若能对其作较深入的研究，对于进一步加深理解宋代院体花鸟画写实风格，传承和发扬中国古典绘画美学中形神观念的精髓，推动现代工笔花鸟画的发展将具有重要的借鉴意义。