本文以第九首《匈牙利狂想曲》为研究对象,以演奏分析为切入点,试图从多角度分析研究此曲,揭示此曲的创作特点与演奏要点。全文共分为三章,第一章解析了《匈牙利狂想曲》的创作动机与素材来源,重点论述了李斯特所采用的音乐素材与匈牙利民间音乐以及匈牙利的吉普赛音乐之间的关联。第二章论述了第九首《匈牙利狂想曲》的音乐特征并详细的完成了乐曲的音乐分析,主要是从乐曲的结构形式、民族性音乐元素、变奏手法以及技术特点等方面剖析此曲。第三章论述了此曲中主要的技术难点,如快速音群、重复音、双手交替的十六分音符、单音及和弦的连续断奏、大跳及高潮段落持续的力度支持等,并围绕乐段间的衔接以及踏板的运用等问题做演奏诠释的探讨。试图通过对本曲的研究与论述,促使我们更加深层次、多方面的了解此曲,以此来帮助我们更好的演奏这首第九《匈牙利狂想曲》。