光的运用在西方绘画发展中扮演着重要的角色。西方历代画家对光的认识和运用与西方绘画是同步发展的，不同时期的绘画作品对光的体现价值各不相同。通过研究西方画家们对光的运用及画面中光的表现效果，这不仅为认识和解读各流派绘画的不同特征提供了一个参考依据，而且从中总结出的用光规律对我们的绘画创作具有积极意义。本文以西方绘画发展史为主线，通过对艺术家及作品的分析，对光的发展进程进行系统的梳理。从古希腊绘画出现高光开始讲起，到文艺复兴时期、巴洛克时期、印象派时从中世纪的神圣的上帝之光到文艺复兴时期运用散漫光的明暗造型法表现物体清晰明确的形体结构，巴洛克时期用聚集的、激烈的、变化多端的光来营造戏剧性的画面效果，印象派进行了光的革命，是表现现实世界的光和色的交响，后印象派的光是走向内在真实的光，到20世纪后的光得到了彻底的解放，成为独立的造型元素。只有丰富和坚守传统绘画理论基础，同时赋予其个性化的当代意识和技巧，才能创作出具有时代性和现实性的艺术作品。最后本文结合自己的作品来谈谈光线在自己创作过程中的认识和运用。