论文从当前西方艺术危机以及丹托的艺术终结论讨论入手,导引出艺术与真理的关系问题,正如海德格尔所认为的那样,“艺术与真理的关系必须根据摹仿的本质来测度”,由此产生了本文对摹仿问题重新考察的要求。论文第一章描述了通常关于摹仿的认识,以及对此类摹仿的批评和反对的三种态度。论文第二章考察了摹仿的三个转型阶段:希腊到文艺复兴时期、巴洛克到写实主义时期以及印象派及其之后的时期,通过三个阶段的考察,揭示了从柏拉图到印象派以来的艺术摹仿说中,现象与本质、形式与观念的二元对立关系始终没有改变,正是此关系所造成的当代艺术危机的根源早存在于其中了,然而,海德格尔认为这种二元对立的形而上学真理观其实是一种对“存在的忘却”的真理观,而并不是真理的本源性含义,要认识艺术与真理的本源关系需要我们进一步地回溯到前苏格拉底之前的摹仿本源处去考察。因为这个说法,由此引出了对摹仿本源考察的要求。论文第三章,回到摹仿的本源进行考察,揭示出摹仿被后人所遗忘的源初含义。论文第四章,以塞尚与贾克梅蒂的艺术创作为个案,分析和阐释了摹仿源初的涵义在当下艺术创作中所显示的价值,以及此价值在面对当下艺术危机问题时的作用。论文第五章,对摹仿的本源性含义和中国诗学中的“兴”的含义进行了比较。论文最后的结语,总结了摹仿(mimesis)的源初含义与传统摹仿说的本质性差别,以及由此引发出中国诗性特质的艺术在面对当下艺术危机问题时的启发性价值。