艺术是没有国界的,所有国家和民族的美术都不可能是孤立的现象。它不断交流、传播,每到一个地方都适应着当地的土壤,呈现出最适合最独特的表现,日本浮世绘就是这样一个鲜明的例子,它吸收了西方绘画立体透视的方法,又在中国绘画的基础上演变出繁复的平面装饰风格。无论是中国的或是日本的乃至西方的艺术,都有各自伟大辉煌的作品流传于世,彼此都有各自的美学高度,又相互牵引联系,这样的艺术交流、借鉴、融汇便成为了当下世界艺术进展的一大趋势。本文通过对浮世绘详尽的形式分析,解读传统文化,结合浮世绘特点与传统艺术形象,将《山海经》中描述的妖怪进行再创造,在创作过程中探索对传统艺术形象和文化的传承与创新的新思路。文章主要分为三个板块:第一个部分总起,主要叙述了版画的定义及历史,提出版画和浮世绘的关系,继而有讲述了日本浮世绘的概况。第二部分则分析是浮世绘的审美特征。分别从题材、构图、色彩、造型四个方面详细的分析了浮世绘的艺术形式与特色,并一一举例,通过每一时期的画家进行纵向对比。第三个部分着眼于笔者的创作,分为平时的实践练习和毕业创作两个阶段。梳理自身的困惑、问题,总结自己的创作表达,点明浮世绘对笔者创作的影响。力求将浮世绘的在场性、故事性和装饰性加入到笔者的创作当中,以此达到将中国传统文化在现代艺术氛围中重现的目的,两者相互的协作,汲取双方的精华为自身创作所用。