民族声乐和黄梅戏演唱艺术有着千丝万缕的联系,两者都属于民族音乐,是华夏民族文化和艺术的重要组成部分,是中华民族精神的象征。黄梅戏从起源至今在审美、题材、声腔等方面受着民族声乐的影响,特别是黄梅戏早期的发展阶段在声腔上有很大的局限性,它以民间小调为主、音域较窄、音色单一,在剧目的规模上也受到限制。从四、五十年代开始,严凤英、丁俊美等一批黄梅戏表演艺术家开始意识到运用科学唱法的重要性,并不断学习、借鉴民族声乐的发声方法；半个多世纪以来,通过几代黄梅人的努力,黄梅戏的音域得到拓展,戏曲表现力得到加强,黄梅戏从一个民间小戏发展成为享誉全国的地方大戏。本文试从黄梅戏的发展脉络中找出民族声乐对其的影响,通过曲调、语言、唱法等方面来分析黄梅戏对民族声乐成功的借鉴和取得的成果,以及在黄梅戏“延续”中对民族声乐借鉴的重要性。