本文试着围绕绘画展开来论述构图张力。目前,关于绘画构图的论述不管是国内还是国外,都处于一个相当完备的学术水平。但对张力的论述则是众说纷纭。到目前为止,对视觉张力的研究大多停留在形式分析的层面,尚未见整体的本体论的系统研究。国内外有关构图张力的综合论述相对比较少,且不够完备。当前在美学理论界,对张力的界定的阐述颇多,本文仅采用美国心理学、美学教授,鲁道夫·阿恩海姆对张力定义的阐述。以阿恩海姆对张力的解释作为本文的理论支撑。此文共分五部分:第一部分,谈构图张力的意义。强调构图在绘画中“画之总要”的地位及意义。并通过说明构图与张力极其密切的关系来谈张力的意义。绘画的张力是依附于构图来体现的,构图是张力存在的前提条件。绘画中的张力往往通过构图这一环节来实现。但有构图不一定存在张力。张力的程度也是根据具体的构图情况而或强或弱,抑或无的。有张力的绘画能增强画面的动感,增强画面的视觉冲击力,视觉感染力。并通过具体的实例来肯定美术形式中的确存在张力。并提出疑问:什么样的构图有张力,什么样的构图无张力。第二部分,通过国内外具体的绘画作品的的实例来研究分析几何线、形性的构图张力。并借用具体的几何线、形性构图的作品对张力的有无、形式、程度进行逐个分析阐述。并一一列举不同线条、几何图形的内在情感暗示。第三部分,谈意象性的构图张力。说明传统中国画的意象思维性的原因即中国画之所以成为中国画,取决于中华民族特有的艺术观,而这种艺术观念的形成与完善,道家学说的出世观与禅宗的推助是根本所在。并举例分析意象构图的张力情况。第四部分,谈截取式构图张力。阐述截取式构图的意义,截取式构图产生视觉张力的特点。并通过具体的绘画作品的例子来分析说明张力凸现的形式。第五部分,结语。综上所述,本文对构图张力的有无、形式、程度、意象延伸进行分析。并通过绘画的构图张力一般存在的三种不同情况的分析了解,对于我们在今后的绘画创作中有着举足轻重的作用,而且为进一步的绘画构图张力的理论研究提供了基础的理论支持。总之,绘画构图与视觉张力的关系十分密切。绘画的构图是绘画创作的重要环节。对于绘画工作者而言,理解了绘画的构图张力的客观规律性也就抓住了绘画创作的关键。欣赏者面对其画面感知到的艺术作品的张力程度,随之,从内在的心灵感悟的高度去细致的体会作者的创作冲动、创作构想、以及作者的艺术情感、艺术修养等等。