随着油画的不断发展,各种油画的派别都有了不同的改进和技术上的突破,从东方的意象式的绘画方式到西方具象式的写实绘画都有了不同的发展,主要表现在绘画语言表达的相同方式上。对于油画和中国山水画的题材表现上,画家们把自身的干净激发,发泄在绘画的题材上,因为题材的选择是对一个创作绘画,定好各方面的方向,例如绘画的方法、技法、运用哪种材料、大颜色的趋向、甚至画家的心理感受也会有一定程度上的影响。在水墨传统的绘画中东方水墨画家大多画的题材是山水,这样体现出画家的豪迈情怀。而西方油画家则大多注重画人,这与社会风气也有一定的影响,就如同西方油画中的人物画的题材中对神的信仰就是神会的风气影响的。现在油画绘画中西方的写意绘画融进了东方的绘画题材,让油画有了东方的韵味的感觉。绘画涵义上的融合成为了现代中西方绘画方式的融合点和突破口之一。东方的写意水墨和西方的写意油画在某些方面上有着一定的相似度,其中国传统的水墨绘画具有五千年的悠久历史和重要的地位。中国传统的水墨画不仅是中国艺术和民族精神的象征,也是大众陶冶精神的一种具有价值的信仰。传统的水墨绘画在不断的发展和变化。它精妙的技巧和严谨的表达形式让欣赏者在欣赏的同时,对传统水墨画有了一定审美层次上的价值认识。在古人对水墨画不断的探索和发展的同时,也对其理念进行着探索和研究。由于水墨画的理念在于“意”的表现形式和水墨画中“气”的控制,绘画者们就通过自身的对水墨画的不断磨练提高对“意”的领悟,加强了对“气”运用。在对“意”的领悟和理解上画家们把道家、儒家等学派的理念运用融进了水墨画的理念里,让画面的审美价值提高到一个对人生和价值观上的认识。在现代油画的发展和认识上中国很多的油画家把自身对中国传统文化中的道家学说和水墨画的意象的理解融进了现代西方的写意油画中,其中写意油画里的意象和中国水墨绘画中的“意”有着相同的理念意义,在这些中国传统文化中对“意”运用的同时,也融进了中国传统文化的信仰和精神的追求趋向。画家们把着两种绘画的精神体系融到一起,创造出了一个新的思想领域,在这个新的领域中国画家们通过对中国传统水墨的了解和西方写意油画的锤炼中进行了各种不同的实验。在实验的同时画家们把水墨画中的各种技巧,运用在写意油画的画面上,例如在绘画中的构图形式、线条的运用、色彩的比较上有了这鲜明和共同的绘画方式。在观赏者欣赏的同时人们被会面的那种精神思想带动,因为画家绘画的同时是带有感情去画的,所以欣赏者在欣赏的同时也会体会到画家在创作时,那种对绘画的亢奋精神,正因为画家有了这种感觉才能创造出所需要的效果。在探索绘画方式的同时传统水墨画中的虚实运用、空白的技巧都容纳到写意油画的画法中。由于油画的画面有了东方韵味的东西,所以使得中国和西方的绘画方式有了交流的空间,同时也让西方的画家们了解到了中国的传统文化的神韵。通过中西方文化的不断交流,画家们不断探索,现代西方的写意油画中已经能看到中国传统水墨画的精神能力和思想的融合,这也拉近了中西文化的交流距离,传统在文化交流的同时建立了有利的交流平台,给中国的传统文化和西方现代的文化艺术架上了桥梁。