唐代是中国古筝艺术发展的繁荣时期。唐筝繁荣情况藉由唐代筝诗有所表现。众多唐代诗人都是筝艺术的参与者、聆赏者、描述者。这些筝诗,富含唐代筝器、筝曲、筝人或筝史等内容。研究唐代筝诗,可为中国唐代音乐史研究提供宝贵的历史信息和史学材料。本文即以唐代筝诗为研究对象,借鉴“诗史互证”的研究视角和研究方法,以诗证史,以史解诗,考察和解读唐代古筝艺术。文章从四个方面展开论述:首先,从唐筝诗中的曲目、筝形制、演奏技法和表演形式四方面来考察唐筝诗中的筝艺形态;其次,考察唐筝诗中的筝乐演奏者、筝伎与诗人的筝乐活动,总结唐筝伎对唐筝乐艺术发展的贡献,并进一步分析唐筝伎与唐诗人筝乐演奏活动的不同旨趣;复次,是关于唐筝诗中筝艺审美问题的研究,主要从唐筝诗的审美对象、唐筝诗中筝乐情感主题、唐筝诗筝乐审美之“悲情风格”和“雅俗观念”这三个方面进行论述;最后,从艺伎分类与伎乐制度、艺伎与诗人交游模式、艺伎对唐乐审美文化发展的贡献、艺伎群体的命运与生活等方面对唐筝诗中的艺伎群体进行专题研究。本研究主要认为:在唐筝曲目方面,唐筝诗载传的《白纻》原为流行于吴地的祭祀乐舞,通过模仿鳬鹜的动态进行舞蹈表演表达对祖先的追怀、对生命及宗族来源的追溯之思,为我们保留了古吴地方具有普遍意义的古老乐舞信息。唐筝诗载传的《水调》创始于隋炀帝时期,直到北宋时期,这首乐曲都一直在民间流传。它不仅有大曲形式,也有小曲或杂曲形式,多用筝笛演奏。至五代时期,《水调》成为固定的曲调名使用。《水调子》可能是大曲的发展演变形式,抑或是《水调》中段落素材的发展。宋代闻名的曲牌、词牌《水调歌头》与唐代《水调》存在渊源关系。《水调歌头》应是截取唐大曲《水调》前五叠“歌”的开头部分,谓之“歌头”,依声填词而成。在筝形制方面,唐筝诗反映的唐筝兼有十二弦十三弦、一弦一柱,以十三弦为主流。筝柱采用状如“雁飞”之式排列,用弹甲演奏,随着弹甲逐渐代替手指弹筝,筝乐在弹奏音量和音色上都发生了不小变化,加大筝体共鸣箱和拉紧筝弦成为不可避免之趋势。在筝演奏者方面,唐筝诗描述的筝演奏者有以弹筝为谋生手段的筝伎、以弹筝自娱怡情和寄托情思的文人和以弹筝丰富艺术生活和提高艺术修养的闺门女性。其中唐筝伎是唐代筝乐发展和传播的重要载体之一,更是唐代筝乐传承之主脉。唐筝伎不仅推动了唐代筝乐在演奏技艺和演奏境界上的高水平发展,也促进了筝艺术在全国范围内自上而下的广泛传播。在筝乐活动方面,筝伎与诗人是参与唐代筝乐活动的两大主要群体。由于社会身份和地位不同,唐筝伎与唐诗人对筝持有不同态度。唐筝伎以弹筝为“业”,将其视为谋求生存的手段;而唐诗人更多地将筝视为平日里修身养性的工具。所以,唐筝伎与唐诗人的筝乐演奏活动显示出不同旨趣,主要表现在演奏功能上筝伎“重他娱”和诗人“重自娱”,演奏技法上筝伎“求纯熟”和诗人“求朴拙”两方面。这是中国古代音乐试图摆脱以往礼乐功能体系约束,开始张扬音乐艺术性的具体反映。在筝艺审美问题方面,唐筝诗的审美对象包括筝器、筝乐和情境三方面;在筝乐情感主题上,唐筝诗可划分为与亲人、友人或爱人的离别主题;由离别或羁旅引发的思念主题;诗人在对人生、生命、仕途、理想或家国进行思索与领悟后的抒怀主题三种类型。同时,唐代筝乐审美总体呈现出浓厚的悲情风格,以及唐代筝乐兼备雅俗两种审美特性。在艺伎群体研究方面,唐筝诗中涉及的艺伎按其所属不同,大致可分为宫伎、官伎、家伎和市伎四种。这一群体一方面作为唐乐审美文化发展的源动力,共同推进了绚烂多姿的唐乐表演艺境;另一方面,受传统礼乐观念和国家乐籍制度影响,艺伎在人们心中始终只是一种“娱乐工具”,唐筝诗中描述的筝伎大多境遇凄凉,命运悲苦,他们的生活与命运体现出强烈的悲剧色彩。