自摄影术诞生伊始,风光摄影这一门类便随之产生,而后随着工艺技术的不断提升,风光摄影在国内外也愈发盛行。但是,风光摄影在国内的发展历程并非一帆风顺,关于风光摄影的争议也一直存在,一方面,不少摄影人源源不断地进行风光摄影创作,另一方面,摄影评论家们则滔滔不绝地对这种创作行为进行批判,为何会存在这种现象呢?究其原因,在于不少国内热衷于进行风光摄影创作的摄影师缺乏鲜明的个人风格,单纯追求形式上的表现力,忽略了作品的感染力。不少摄影者过于追求广角镜头带来的所谓震撼“写实”效果,喜好饱和度极高、色彩艳丽的风景,画面“海纳百川”,蓝天白云、青山映水、绿树红花都要囊括在同一画面中,进而使得对于风光摄影的审美被禁锢于“媚俗化”。纵观如今国内的风光摄影图片,大多数作品构图、色调等“千篇一律”,难以体现摄影师的个人创作风格。本文通过论述风光摄影的发展历程和不同时期的处境,分析部分著名风光摄影家的作品,以提出当下国内风光摄影创作存在的问题,并通过个人创作探索风光摄影的创作风格。