本文以“文化大革命”“上山下乡运动”八年期间知青所创作的诗歌作品作为研究对象,对知青诗作进行全面分析,力图概括出知青诗作的全貌。全文共分为六部分,包括知青诗歌的创作渊源、主题思想、情感特色、情境方式、悖论与含混的使用以及知青诗歌的价值与意义。通过对以上内容的研究,对比分析知青诗作的优势与不足,客观评价这一创作现象。第一章主要介绍知青诗歌的创作渊源,共分四类,分别是政治抒情诗,“五四”浪漫主义诗风,西方现代主义表现手法与古典诗词艺术形式。知青诗作的发展,经历了从被动模仿到主动创新的过程,以上四者便是它们效仿的对象,这在很大程度上决定了知青诗作的风格特征。由此带来了两种结果,一是在此基础上的自我创新,这部分诗作大多取得成功,在诗歌史上也获得了很高的评价,如“朦胧诗”等；另一种则是纯粹的模仿甚至是抄袭,尤其以政治抒情诗与部分古典诗歌为代表,它们的艺术成就自然难以与前者相提并论,这些诗歌不久之后也随着“文革”的结束而销声匿迹。第二章主要叙述知青诗歌的主题思想。我将知青诗作分成五类,包括歌颂领袖、广阔天地大有作为、歌咏自然、遣兴抒怀、质疑现实人生。这种分类标准主要以诗歌自我意识发展水平的高低为依据,前期诗歌高亢激昂却空洞虚无,后期诗歌普遍伤感消沉却深邃充实,形成两种截然不同的叙述基调。第三章主要分析知青诗歌的情感特色。情感是诗歌最重要的艺术特色,它直接决定了诗人的创作心态。因此,我把重点放在知青诗作中蕴含的喜悦、伤感、愁怨、悲愤和豪迈等思想感情,分析诗歌如何有效地表达这些情感,这些情感又是怎样通过诗歌内容表现出来,对诗歌主旨产生何种影响等问题。第四章主要分析知青诗歌的情境方式,重点探讨的是情与景的关系。我将其分为三类,分别是触景生情、因情生景和情景交融。我主要分析它们各自的特点,它们在作品中如何相互影响,相互贯通并进而影响诗歌创作,揭示情景关系的主导作用以及双方虽相互区别却又合二而一、密不可分的本质特征。第五章涉及的是知青诗歌创作中出现的悖论与含混,这是知青诗作有别于同时期其他作品的一个重要标志,是知青诗歌独创性的一种表现,也是知青诗人积极学习西方现代主义最显著的成果。在具体分析这一创作现象时,我主要参考“新批评”派布鲁克斯、兰色姆等人的分析方法,对于一些艺术成就较高,且具有代表性的诗歌(如《致生活》等)进行全面分析,力求提炼出一类诗歌,或一段时期内诗歌的代表性特征,并重点分析知青诗歌对域外文学的吸收与运用,以及诗人试图借助诗歌表现出来的多重含义。第六章关注的是知青诗人的独立人格,知青诗歌的局限及其原因,以及知青诗歌的影响。独立人格是知青诗歌水平高下的关键因素之一,是判断知青诗歌情感抒发真伪的重要标准,有必要在本章开头予以说明。对知青诗歌的局限分析主要以知青诗歌初期发展时呈现的弊端与后期政治扶持下的“伪知青文学”所导致的各种不足为重点,并分析产生以上现象的原因。在涉及知青诗作的影响时,主要分析知青诗歌对整个知青群体思想启蒙的影响,以及对日后以“朦胧诗”为代表的中国新诗发展的引导作用,由此得出对知青诗作进行整体评价的客观结论。