20世纪绘画艺术的面貌与形式是多元变幻的,在这繁花似锦、百家争鸣中,在美术史里,抽象绘画艺术占据重要位置。康定斯基在1912年,对其进行分析研究,验证其实证结果,经过几何抽象过程以及抒情抽象的进一步演变,展现出来的是德国表现主义,随着时间的推移,经过不断的演变,美国的抽象表现主义开始表现得更加成熟。中国本土的当代艺术自八五新潮开始,历经三十余年,狂热与质疑并存,表现形式令人眼花缭乱,其中,抽象绘画艺术却始终徘徊于市场与学术的边缘地带。最近几年,人们关于抽象绘画艺术的讨论越来越多,引起了很多的关注,很多专业人士提出了在未来的市场上抽象绘画艺术将会扮演的重要地位。不像写实绘画那样更加易于接受,抽象绘画艺术真正走进大众的心理还需要一个渐进的过程,在吸引广大观众的注意力方面,抽象绘画艺术还和多媒体艺术有着很大的差距。抽象绘画作为形而上的艺术形式,往往得到的是普罗大众一句简单的“看不懂”,这近似于“粗暴”地形容,其实就说明了抽象绘画艺术的科普还是非常有限。另外,无论是高校体系内还是研究机构,对于抽象绘画艺术并没有形成系统的研究理论,仍是众说纷纭,这导致抽象绘画艺术的地位一直颇为尴尬。“抽象”是什么?如何理解抽象绘画?怎样在如此具象的艺术表现形势下发现那些隐藏着的抽象形式语言?如何正确有效地理解艺术家对于抽象绘画的思考演变过程?抽象绘画中的“情”与“境”为何不同于其它艺术样式的“情”与“境”?全文共分为五章来详细探讨以上几个问题。第一章阐述抽象绘画艺术的起源、西方抽象绘画艺术的产生和发展,对中国抽象绘画艺术的影响、文化特质、以及抽象的美学价值。第二章阐述关于构成抽象绘画艺术“情”与“境”的决定因素,以及抽象绘画表现所采取的一些特殊手法。第三章是论文的重点部分,通过对抽象绘画的形式语言研究,“情”与“境”的重点分析,解析抽象绘画情感表现的特征,抽象绘画语言的特点和意趣。第四章是在第三章的基础之上对中西方抽象绘画艺术的形态进行比较,从而进一步分析两种地域文化背景下产生的抽象绘画艺术的不同情感与意境。