作为戏曲与电视深层次结合的主要形式之一,戏曲电视剧自1979年第一部作品问世起,到之后熙来攘往热闹的创作盛况,再到目前的收视率鲜有突破,已走过近三十年的风雨历程,其间,这种独特的艺术形式引起了无数观众的好奇和关注,也引起无数学者的研讨和论争。戏曲电视剧作为一种独立的艺术形态,即非戏曲,也非电视剧,却又兼有二者的属性。是在双重文化背景下受到双重艺术影响的一种独特的艺术样式。它太复杂、太神奇了,不过人们在沉醉于其多重特点和新颖色彩的同时,也对它提出了多重的制约和规范。以至于现今对于它的理论概括依然无法明晰化、定性化。关于戏曲电视剧,我想既然无法高屋建瓴地对其进行系统化的理论界定,不妨可以总结、选取关乎戏曲电视剧发展的几个最基本、最主要的点,对戏曲电视剧这一独立的艺术形式围绕其艺术诸要素进行一些理论探讨。本文正是试着从纵向梳理戏曲电视剧近三十年来的发展脉络揭示其产生必然性展开,以传统舞台戏曲到戏曲电视剧之转变为立足点,分别从艺术形态学、传播学、接受美学、艺术创作角度,选取了三个事关这种新兴艺术生存和发展的点,可概括为:“虚”与“实”的交汇与碰撞;“传”“受”模式之变——从“剧场舞台”到“家庭荧屏”;传承与创新中的“现代性”。并结合已有之重要作品案例的分析,兼顾了具体性和代表性,运用比较的研究方法,在对“母系”和“父系”来源进行酌定的同时,以点带面地阐释出戏曲电视剧艺术创作的一些规律与现状,从而勾勒出戏曲进入电视后已经、正在和将要发生的变化,使我们对戏曲电视剧的未来更加充满期待。