修辞,其本义其实是修饰言论,也就是在使用语言表述时,采用多种方法来得到更好的表达效果的一种表达艺术。作为一种表达艺术,各种修辞手法一直是中国传统文学特别是诗词的重要组成部分,而诗画一体是构成中国传统文化体系的重要核心因素,因此,诗的修辞手法和中国传统花鸟画的艺术表现和意境传达相通共融,也是花鸟画艺术表现的主要方法。基于此,本文既讨论诗,也讨论画,并且结合我的毕业创作《归田园居》着重探讨花鸟画艺术创作的修辞表现手法的具体应用。恰到好处的修辞可以令诗词语言表达更加生动形象,特别是更好的表达情感和抒情。这与以抒情表现为主要艺术特征的花鸟画艺术是十分贴合的。我们在欣赏诗词时,往往会产生各种联想和情景交融,体会作者所要传达的思想境界和内涵的感情,这都是通过各种修辞手法的结合使用来达到最终效果的。在诗词创作中使用修辞手法可以营造诗词的“境界”,从而提高诗词的品味和格调,而在花鸟画创作中运用修辞手法,更是塑造画家内心世界、提高画面效果、增加读者共情的重要手段。研究花鸟画中修辞手法的运用方式,可以使我们更好的感受历代传世花鸟画作品中所传达的思想境界和情感,学习创作思维和创作角度,为自己的作品获得经验的积累和文化的积淀,从而达到使作品不再空洞表面,饱含浓厚情感和深厚内涵的目的。全文论及传统花鸟画艺术与古典诗词修辞手法的若即若离的相似关系,探寻诗画一体、虽艺术传达形式不同但追求的却是相同的、极富中国文化艺术本质特征的诗意境界,并且在比较中结合到当代花鸟画创作中,特别是自己的绘画艺术创作。谈论诗意诗境,旨在探索如何提高自己创作的艺术表现语言与作品的文化内涵。全文分为五个章节。第一章为全文的绪论,第二、三、四章为全文的重点部分。下面为各章节的主旨和中心论述要点的归纳总结。第一章:提出问题和研究命题意义及研究现状,并简述本文研究目的和研究内容。第二章:传统的中国花鸟画与诗词,都是中国传统美学的重要表现形式,有着共通的起源、发展和追求。本章以传统花鸟画受“诗画一体”影响下的发展变化为出发点,提出“诗画一体”的艺术观念是传统花鸟画中诗词修辞手法得到运用的前提。并进一步阐述传统花鸟画的诗意性的内涵是通过修辞手法这一重要纽带来实现的。第三章:本章论述在传统花鸟画创作中对修辞手法的具体运用方式,列举历代花鸟画名家作品进行分析,分别从题材内容,情感表达以及精神境界具象三个方面,来分析在传统花鸟画创作中修辞手法的运用形式和作用。第四章:本章论述常用的传统诗词修辞手法在花鸟画中的运用,并结合历代名家作品和自己的毕业创作过程,谈谈自己对修辞手法的认识,以及如何在创作中的实际运用。论述在当代花鸟画创作中运用修辞手法的意义和作用,从而达到提高自己作品的文化内涵和艺术表现语言手法的目的。结语:本文的结论部分。一幅优秀的花鸟画作品,一定不仅仅是对自然物象的临摹,而是在绘画作品中融合了作者的情感和主观价值感受。在花鸟画创作中运用诗词的修辞手法,可以使我们更好的在作品中融入自身的情感和个人生活经历,有利于使作品不再苍白空洞,只一味的追求技法和描摹自然,是产生不了好的作品的。在作品中大胆的运用“比喻”、“夸张”、“比兴”、“双关”等修辞手法,来给予身边和自然中平凡的事物以极强的感染力和生命力,并以此法传达出来,才能让作品与观者产生共鸣感,达到共情,也是我在今后艺术语言的探索的目标和方向。