古琴、古筝做为我国的传统乐器,其不论在形制、演奏技法、文化内涵及审美属性上都有众多的相似之处。而古琴作为中国民族乐器之首,他深厚的文化底蕴是古筝无法比拟的。笔者意在挖掘古琴几千年来积累下的宝贵遗产,取之于琴而用之与筝,为古筝在今后的发展寻觅更适合的方法。古琴艺术作为我国五千年文化的见证者,它凝聚了我们中华民族文化的精髓,它不仅是一个乐器,它更多的是一种文化,它留给我们的、传承下来的不仅是乐曲,更多的是五千年来中国文人志士智慧的结晶,是我们宝贵的财产。《溪山琴况》一书,就是这宝藏的其中一部分,挖掘出它的价值,将对任何乐器的演奏都有莫大的指导意义。古筝,为一件卧弹乐器,琴体较大,音域宽广,音色柔美,绚丽而动听。经过近现代筝家的不断努力,古筝的发展越来越繁荣,各种新的演奏技法也层出不穷,古筝进入一个空前的发展盛世。这几年的发展虽快,但这么快的发展速度让笔者觉得她只有血肉之躯,没有灵魂。这种空洞的最终原因其实就是她缺乏历史的洗礼。如何让她有魂,成为我一直想追赶的难题。让我们慢下脚步来,让我们的灵魂可以追赶过来。没有时间的积淀,一切都是空谈,古筝,也是一样,只有在不断的时间积累下,才能发展的越来越好。如何让古筝成为像古琴那样的君子之器,这是我们都应该研讨的重大问题。毛主席曾说过“没有条件,创造条件也要上。”我们现在就是要想办法创造条件,努力从古琴艺术中汲取营养,将之运用与古筝中,确保她的长久的稳步的发展。本文将以张法对《溪山琴况》的三层论为基础,即琴音、琴技、琴韵三个层面分别论述其对古筝演奏的启示作用。在论述中主要运用理论结合实际的方法进行论证,用理论指导实践,同时又将实践上升于理论的高度。