九十年代的文学背景明显向着后个人化，向着大众化，向着商业化和后殖民主义，向欲望化的观赏性方向延伸。在某种意义上，八十年代末期的那种文学自成一体的格局已经破裂，取而代之以彻底“零度”的写作。就具体创作而言，九十年代后起的一批作家的个人精神气质，价值立场和文化取向都不尽相同，而毕飞宇显然更倾向于对女性个体生存及其命运的深度性挖掘和探究，并且逐渐在创作中展示出其独到之处。尤其是他近年来推出的《青衣》、《玉米》、《玉秀》和《玉秧》四部中篇小说，因成功地塑造了一系列女性悲剧形象，以及其中所传达出的对女性世俗生活和普遍命运的深切关怀，不仅在读者中引起了巨大的反响，而且也引起了评论界的高度关注。他对女性心理、女性行为及个体命运细腻而独特的叙写，乃至故事细节的日常性和生活化，为我们提供了很好的书写女人的文学文本，因此有评论者称其为“女人文学。”他的作品擅长透过对女性心灵轨迹的剖析，在历史和现实空间展示莫测的命运对女性群体人生的影响。从他的成名作《哺乳期的女人》到代表作《青衣》，直至标识他创作新高的“三玉”系列(《玉米》、《玉秀》、《玉秧》)，故事的主人公皆是女性，这对于一个作家来说确实是一个奇特的现象，他写出了女人的善良和忍耐，写出了她们的“原罪”和苦难，伤害和畸变，他对于女性生存状态的描摹和悲剧命运的书写，在极具语言张力的叙事中，极有节制又不屈不挠地把女性内心最深处的疼痛，把她们无力回天的宿命呈现给人，而这常常为男性作家所忽视，从而在作品中显示出独特的女性意识的审美取向。本文拟通过对之前的毕飞宇作品研究的归类与梳理，集中深入地分析阐述其作品中所体现的女性的生存意识及女性命运的悲剧意识，从而探讨其文本创作的审美取向，即历史、唯美与民族性的和谐统一；无奈与悲悯的创作基调与艺术化的批判性以及永恒的“伤害”主题。他的这几部女性题材小说充分践行了他的主张，把人性的、命运的、时代的多种因素整合为一腔浓得化不开的悲剧氛围，既有可视性的、形而下的细密传达，更有多角度、形而上的理性审视，从现实及生命本体层面来体察女性的当下生存状态，充盈着丰沛的人文关怀精神，他的创作也由此抵达到小说艺术最本质的审美理想中。从这个意义上说，写作者希望能通过自己粗浅、有限的阐述的以90年代文学创作中这极富创作个性的特例为研究对象，进行分析论述，以其创作实践和较为突出的美学立场为研究重点，创作理想阐释与具体作品分析相结合，兼及与同时期其他作家的创作进行比较分析。期望以此为切入点，为揭示这一时期文学创作的个性特征提供一点可能。