中国当代艺术展览至肇始以来,各色各样展览如火如荼的举办,多样化艺术作品形式的不断涌现,一方面基于当代艺术展览的展示设计已然成为我国近年来兴起的一个新型行业,另一方面伴随着中国当代艺术的迅猛发展,当代艺术作品的形式呈现出实验性和多元化的特征,新媒介、新技术、新材料的出现并不断介入到当代艺术的创作中,当代艺术的展示未必就是实质物件,也许是虚拟的、观念性、现场行为等等艺术作品,给展示设计师也带来了新的挑战,对展览的展示设计也提出了新的要求。而国内对于当代艺术展览的展示设计方面的研究大多数停留于经验之上只言片语式的描述,没有详细的操作方法的记述,缺乏理论层面上的完整建构。故而在当代艺术展览形态过于简单化、模式化、同类化的今天,我们仍习惯借助于各种媒介、多种手段不断强化展览的视觉效果,而忽视方法与理念的过于陈旧,缺少关于中国当代艺术展览设计的原创性、本土化的思路,以及探究中国展示设计问题的勇气。本次研究立足于笔者身处在艺术院校的独特优势,也一直在研究生期间关注与实践的课题,所以选择从艺术学与设计学交叉学科的角度,采用文献研究与个案研究相结合的研究方法来深入探究当代艺术展览的展示方法与展示理念。第一章将从学术界对中国当代艺术的诸多概念中厘清“当代”这一概念的主要特征,并提出民主化展示设计的缘起与发展;第二章将分析当代艺术展览中展示设计的形态演变与主要特征;第三章在展示设计的一般程序中,探讨展示设计在展示空间、光影、色彩、材料、新媒体等展示手法上的运用研究;第四章是亟待建立与完善的中国当代展览的展示设计理念,以及面向未来的民主化的展示设计理念。最后,通过本文的撰写,笔者意图强化以后自身的实践,为展示设计行业做出一些探索性的尝试。