自70年代以来,女性绘画跟随西方新女权运动得到了极大发展,评论界也越来越关注女性绘画与男性绘画在题材内容、形式风格上的差异,而这些差异首当其冲表现在女性画家在绘画时对隐喻符号的选取采用上论文从广阔的视角关注中国及国外现当代艺术中女性创作的意义表达和身份确立问题。凭着开阔的视野和整合能力,详细整理了女性绘画的历史发展进程,对女性艺术的发展史和国内外发展现状进行了完整梳理。从原始母系社会开始,论文研究了女性绘画中隐喻符号产生的成因和文化审美背景,准确清晰地把握女性绘画的发展脉络,分析其题材特点,并与近现代的女性绘画进行比较分析。进入近当代,随着女权运动的高涨以及妇女地位的不断提升,女性艺术家和她们的作品开始在艺术评论界引起广泛的关注,并开始以群体形式出现在当代艺术界。伴随艺术市场对当代艺术生产的介入,人们发现女性艺术家更关注内心和表现形式,既发挥了女性特有的魅力与智慧,又不仅仅局限于女性思维,她们的创作在艺术语言上有着独特的创造力,并使用丰富而又细腻的感性语言。从作品来看,往往能独树一帜。然而由于男性话语权的压制,当代艺术圈对于女性绘画依旧保持着刻意的忽视。自90年代中期开始,十多年来,女性绘画作为中国当代艺术的研究问题之一似乎也时常被人提起,也不乏掌握着艺术界权威性话语权的男性批评家为女艺术家策划的展览和为其写评论文章,但是他们往往把女性艺术家作为展览的噱头或点缀,并没有真正的正视她们。这与真正对艺术平等的、公平竞争的原则背道而驰。很少有人将女性绘画作为一种独特的现象,深入探讨过其对于当代艺术的贡献和价值。本文尝试通过对女性艺术家个体案例的分析,全面归纳女性艺术家创作中的母题与惯用符号,如女性绘画通过对身体的描绘传达女性自身的主动权；对于花卉和植物等符号的迷恋,其背后是女性对于性器官与身体的隐喻。除开这些共性之外,每一个个体女性艺术家所采用的符号与隐喻,总是带有艺术家自己的个性,与艺术家本身的性格气质相吻合,形成一种独有的“创作密码”,进而创造出属于自己的女性空间。总而言之,女性绘画就如同一座女性心理的秘密花园,既令人着迷又潜藏着敏感、痛苦与不安,显示出独特的艺术价值。最后,本文在分析和总结的基础之上,承认女性绘画有其自身局限性,并试图打破固有的思维模式,对女性绘画的发展提出新的审美追求。在新环境的影响之下,笔者对女性绘画的未来发展走向做出了大胆的展望,并在此研究基础之上,努力寻求着属于自己的绘面语言。