中国画与中国京剧在我国已经有了相当长的历史,对于人们来说也并不陌生,把京剧融入到中国书画当中并不罕见。京剧和中国画是中华民族传统文化的国粹,是两种相对不同的表现形式,相同点和不同点起到了融合的作用。现代很多画家都在艺术作品中融入了不同的京剧元素,虽然不是师出同门,但美学理念都是相通的,意境、神韵、意象,追求美的内涵是共通的。用中国画的神韵去彰显京剧的艺境。通过服装,色彩,扮相,纹样,线条的诠释,可以更好的相互融合,追求艺术最好的一面京剧艺术博大精深,有着很多的表现方法。其中包括京剧服装纹样、脸谱的彩绘、舞台布景的特色以及唱腔等等。与其他艺术门类有所不同,有着自己独有的艺术特色。在中国画的绘画过程中,通过对京剧多方面的深刻剖析专研其内涵,赋予其活力,让人物活起来生动起来。活灵活现,在京剧中的服装、装扮、亮相是最基本的。绘画创作要讲究构图,色彩的运用,深浅搭配,充分的表现了京剧的精髓,让观者真正天马行空的去理解京剧。研究某个事物必须挖其主旨,然后才能做到深入浅出。在绘画创作中要深究京剧人物的扮相、服装以及配饰,包括词曲。只有如此才能真正让你的作品活起来生动起来,仿佛表演者就在观赏者的眼前。京剧元素的表现方式有很多,笔者会以中国画作品的形式展现在大家面前。京剧艺术和中国画在世界上有广泛的认知度和颇高的艺术评价,这其实源于中国画的起点。本文将着眼于京剧人物的装束,色彩,舞台道具,服装等特点,借助作品的内涵呈现出最佳的表现形式,研究画作给观者带来直观的视觉享受,使中国画再度和中国传统结合起来,绽放华彩,使其具有经典的中华民族的气息长存飞舞。