众所周知，圆号本是一件具有纯正西洋音乐“血统”的“舶来”乐器，最初与中国民族音乐并无交集。然而，自上世纪50年代以来，我国音乐家相继创作了一系列以圆号为主要表现声部或伴奏陪衬声部的民族管弦乐作品，使得圆号这件“舶来”乐器逐步融入到了民族音乐的“大家庭”中，为民族音乐创作增添了色彩。这些设计有圆号声部的优秀民族管弦乐作品，向我们展现了中国作曲家在民族五声性审美理想指引下，采用中西融合的手法体系，从微观与宏观两方面着手，变通处理、灵活运用圆号的基本演奏技法的基础上，选择适宜音色来塑造富有民族音乐风格之圆号声部织体的精湛技艺。因此，笔者选择“圆号演奏与作品创作的中国本土民族化实践研究”为课题，通过对革命现代京剧《智取威虎山》中圆号声部写作技法和创作思想的分析，来探析、归纳民族化圆号作品的创作与演奏规律。　　具体到本课题的研究中，主要是借助文献资料法、作品分析法、演奏实践法、观摩法等研究方法，通过五个方面对圆号的作品创作本土民族化进行研究的，在肯定了圆号的艺术特色对本土化民族音乐的丰富和创新的基础上，进行了圆号民族音乐发展史的脉络梳理，选取革命现代京剧《智取威虎山》这部作品为主要的研究对象，从“音乐技术现象分析”、“基本技法应用”、“音色的选择与变化”、“指法分析”这四个角度，来解析民族化管弦乐织体中圆号声部的写作方法以及分析圆号在民族管弦乐织体中所发挥的功能。并进一步的从“创作手法分析”、“基本演奏技法的恰切运用”、“追求民族化的音乐审美风格及范式”这几个角度入手，来总结民族化圆号作品的创作与演奏经验，并探析创作与演奏规律，展现了圆号在我国民族化音乐创作中的风格和魅力。　　从以上研究内容的分析得出，圆号在本土化民族音乐作品中的广泛应用是馈赠给我国圆号音乐艺术发展事业的一笔宝贵的艺术遗产。我们对这些优秀的管弦乐作品展开研究，将有助于演奏者和创作者明确中国圆号作品民族化、本土化的写作方式和演奏规律。