本论文以拉威尔钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》为研究对象,对乐曲的综合音响进行了研究,此研究属于钢琴表演理论的领域。内容涉及作品的分析与演奏诠释。通过对作品的分析和演奏诠释的论述能更鲜明地看清音乐作品的创作本身。拉威尔作为19世纪后半叶到20世纪初,法国印象主义时期的作曲家。在早期就受到印象主义思潮的影响。但从后来的发展来看,他逐渐摆脱了印象主义的风格,写出了一些形象清晰生动,色调明朗的作品。他的音乐是以法国音乐文化为基础的,同时他的钢琴作品也有着在管弦乐法领域中堪称大师的音响组合能力,并且有许多创新。因此,拉威音乐尔在法国音乐史上有很重要的位置。拉威尔40年间大约创作了60多个作品。其中一半以上为器乐作品：15首钢琴作品、8首室内乐作品、2首钢琴协奏曲和一些芭蕾曲等。本论文通过分析复合节奏、复合和弦、复合调性,找到演奏法的理论依据,对该作品进行诠释与研究。拉威尔作品可以划分为三个时期。第一个时期：他的创作的初期,他受到德彪西及其他音乐家的影响建立自己的音乐世界。第二个时期：他的作品开始明显地表现出拉威尔的新古典风格。第三个时期：第一次世界大战给拉威尔的作品带来了新的转折点。进入这阶段,他成功的创建了一种独特而又成熟的创作风格。在1911年即第二个时期,拉威尔创作的钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》的倾向,既有古典主义的一面,又有印象主义的一面。该作品具有鲜明的旋律和生动的节奏,传统的形式和均衡的乐句,敏感的印象主义和声,所以从音色分离、踏板以及手感,着手进行研究,有助于掌握拉威尔作品的深层涵义。