本文通过考察塞尚面对圣维克多山的常年写生这一工作状态，论述了塞尚后期作品形式结构的生成方式，在“绘画终结”的技术复制时代，能够给人的知觉重建提供新的方向。塞尚通过对自己前期的形式结构的解构，展现了开放的世界。塞尚形式结构的前后变化，证明了一个面对自然面对自己真实感觉的艺术家是没有现成规范来约束的。这一现象本身表明，结构——解构——再结构——再解构，往复循环，这不仅是艺术创造的模式，也是人认知的模式，是人存在的真实形态。
　　在对西方绘画形式结构变化历史和塞尚原作及其绘画对象的考察中，我们发现，塞尚之前的绘画虽然受材料技术的影响，但始终是随着不同文化理念而构成的。因此总会出现色彩与素描之争﹑平面与三度空间之争﹑主题和形式之争等等；而塞尚的形式结构总是面对身在其中的自然逐渐构成的，他尽力让自己做到没有先见没有预设地观看，因此它能够把种种矛盾化解，使自己成为将自然传译为绘画的通道。
　　论文后两章探讨形式结构何以可能表达真理，并且回应了克莱夫-贝尔的形式结构在绘画中“有意味的形式”之“意味”，是人探索自然同时理解自身的行为过程，进而能够达到一种审美的意境。
　　作为传统画面背景的空间，在塞尚“去主从结构”的建构下，与主体一同显现，不分主次，“负形”则成为构成画面的关键。负形带出了传统不在场的虚空的显现。“虚空的空间”正是圣维克多山脉所能给予的。塞尚面对圣维克多山写生，他与山之间形成的敞开之地，也是真理所可以显现的场所。这个敞开之地召集在场与不在场的所有东西，尤其是塞尚晚年所关心的生死问题，在这敞开之地呈现了他向死?的存在。当人意识到他在世界的这种存在是无家可归时，便只有安下心来“诗意地栖居”。