昆剧发展到清代,折子戏的表演模式逐渐形成,演出的精简为艺人演技的提高提供了契机。当表演的体制和内容趋于定型,记录表演的身段谱开始登上了历史舞台。身段谱注有砌末、穿戴服饰、身段、表情、舞台调度、锣经,为昔时艺人自备或授艺所用。目前可知的著名的身段谱主要有藏于上海图书馆的《昆曲身段谱》甲乙两编共十五册,和清代昆剧身宫谱选集《审音鉴古录》。而《审音鉴古录》是目前唯一出版的身宫谱选集。《审音鉴古录》收录了昆曲折子戏六十六出(实为六十五出),其中《琵琶记》十六出、《荆钗记》八出、《红梨记》六出、《儿孙福》四出、《长生殿》六出、《牡丹亭》十出(《堆花》一出有目无文,实为九出)、《西厢记》六出、《鸣凤记》四出、《铁冠图》六出。据考证,该书当成书于1782年之前,现流行的《审音鉴古录》为道光十四年东乡王继善补定的原刊本,王秋桂主编《善本戏曲丛刊》,北京学苑出版社都是以此本影印出版,书中有琴隐翁序,称此书是王继善从京师“辗转购得原版,携归江南”,稍加补订刊印的。《审音鉴古录》与其他昆剧选本最大的不同就在于它对人物的穿关、砌末,演员的唱念表演和场面调度都做了详细的提示。笔者认为它是一本“昆剧舞台艺术的教科书”,起着匡正时弊的作用。书中折射出作者的昆剧舞台艺术观,而其中蕴含的舞台艺术理论对现代的昆剧艺术也有一定的借鉴作用。对此,笔者分穿关砌末艺术论,演员表演艺术论和场面调度艺术论三个部分进行详细阐述。第一部分,笔者将文本中记载的演员穿关、舞台砌末与明代生活服饰,当时舞台上流行的某些穿戴、砌末进行对比,概括出穿关、砌末当与人物、剧情相统一,穿戴色彩追求整体和谐,穿关砌末务求简约的舞台原则。第二部分论述了舞台艺术的根本,即演员的表演艺术。演员的唱念身段必须有法可依,这所依之法分别为表演有程式、唱做合一、务求圆曲。而在人物塑造上当以表现人物神韵为最高标准,包括对人物基调的把握、对生活真实的遵循、对人物情绪的体现。第三部分为舞台调度艺术论,笔者从场上配合、空间调度和情节调度三方面来论述作者在书中暗含的舞台调度理论。