李可染的山水画被称为二十世纪中国山水画的里程碑,其山水画风格被誉为“李家山水”。他在现代中国山水画发展史上有着重要的地位。一生都在实践着自己的座右铭:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”,致力于中国山水画的改造,他的山水画以全新的视觉图式和具有时代精神风貌而受到瞩目。他的山水画,不但有对传统继承,而且也有对西方绘画因素的吸收和改造。无论是从艺术自身的发展来讲,还是从对外来绘画的吸收来说,李可染在改造中国山水画方面无疑是成功的。从《李可染论艺术》和其作品中不难找出他的艺术观,与潘天寿一样,他们对传统的继承虽采取不同的道路,但他们的艺术实践证明有长达千年之久的传统具有发展的可能性,如笔墨。而在今天,这种可能性增强了我们对民族传统艺术的自信。由于李可染所处的社会背景的原因,对“四王”以至对所有的传统一棍子打死,因为传统不能表现新的生活,画上新事物就是新国画虽具有片面性,但在技法探索上或多或少有作用。李可染师传统是全面的,从范宽、李唐到石涛、龚贤等,一直到齐白石和黄宾虹。继承传统同时注重画面空间层次的拓展,在西方绘画的影响下,李可染在对传统准确把握之上吸收西方绘画如光这个因素,并让光这一因素成为画面的画眼,尤其是逆光的表现。把黑和白表现达到了极至,在不失中国画神韵基础之上,最大限度的改造中国画,这是李可染的创造。李可染山水画风形成原因是多方面的,但是写生在其山水画中占重要的地位,写生可以说是李可染成功的基石,他在山水画坛地位的确立和写生有着密切的关系,并留下了许多写生精品;可以说没有写生,就没有对传统的再认识,就没有对西方绘画因素的大胆移植,就没有其山水画风的形成。在“意境”这一课题方面,围绕田园诗意为核心展开,和传统“意境”审美追求具有一定相似性。虽然李可染只是个案研究,但仍具有普遍意义。他证明了: 1.传统山水画具有广博的容纳性。 2.中国山水画笔墨发展的可能性。 3.中国山水画重要命题“意境”具有永恒性。 4.中国山水画写生方法的多样性。 研究他的山水画,在当今中西文化交汇的今天,在中国画发展多元化的今天,有着参考价值。