数字绘画凭借其创作和传播方面的优势迅速发展壮大,现在看来,数字绘画的全球化发展趋势已然形成。面对这种情况,各国纷纷探索本国传统绘画形式与数字绘画形式的结合。本文的研究目的是通过比较已有数字绘画创作的《山海经》形象和中国传统绘画创作的《山海经》形象的差异,找出不足。探索如何在设计中发展数字绘画的优势,同时继承传统绘画的神韵,实现本国传统绘画和数字绘画的完美结合。研究方法主要应用了文献查阅法、案例分析法和作品实践法。首先,本文介绍了《山海经》文献,展示了明代胡文焕和蒋应镐版本的《山海经》插图资料。其次,以古本《山海经》为例,从绘制工具与过程、视觉艺术表现、社会审美三个方面,论述中国传统绘画的特征、内涵、组织结构和表现形式。然后,以当代影视,动画中数字绘画创作的《山海经》形象为例,从技术,视觉表现和审美三个方面,论述数字绘画与传统绘画的不同,并且分析这些不同形成的原因。最后,提出数字绘画对传统绘画继承发展方面的几点建议,这些建议有助于本国传统绘画和数字绘画的结合。结合理论研究,同时进行《山海经》形象的数字绘画创作实践。本文结论的几点建议为:1数字绘画对传统绘画的继承是要有选择地继承传统文化的核心部分,要留给数字绘画创新发展的充足空间;2本国传统绘画在数字表现中要兼具时代性和传统性,在当代,勇于文化创新是对传统文化最大的敬意;3拒绝用数字绘画模仿传统绘画,要尊重数字绘画自身的创作规律,在充分了解的基础上,设计出忠实于数字绘画本质的作品。笔者希望通过本课题的研究,能够在传统绘画与数字绘画结合的问题上做出贡献。图88幅,参考文献54篇。