古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化艺术，而民间美术是其中最具民族特色和本土精神的一部分，并作为艺术源泉在各个历史阶段推动民族艺术向前发展。 中国民间美术与宫廷美术、文人美术、宗教美术等民族美术是对立统一辩证关系，始终保持着既对立又互补的态势，并实际上支撑着这个古老民族的生存。它历史久远，种类繁多，构成独立于东西方两大造型体系之外的完整的第三造型体系，有自己独特的色彩观。 但现实中，很多“雅”士因为民间美术的乡土“俗”味而对此不屑一顾；尤其是一些青年艺术家，盲目崇拜西方艺术，对西方艺术了若指掌，对自己民族传统文化却缺乏最起码的了解；在我们的艺术教育中，连最基础的传统文化教育都没有，这种现状实在令人心寒。 本文针对上述亟待解决的问题，从现象到本质阐释了民间美术色彩的独特魅力，六个特征及施色之道(上色原则)，提出了民间美术色彩对当代油画创作的可借鉴因素，从色彩的角度对古老的民间美术进行一次新的审视。论证以事实为依托，运用民俗学、艺术心理学、图像学等综合学科知识和举例、比较等研究方法，把民间美术色彩对中外美术的具体影响作为研究基点，通过各时期的横纵对比和古今中外大量艺术家的个案分析，最终挖掘出中国民间美术色彩对当代油画创作的可借鉴因素；最后，提出学习民间美术的正确态度和方法。