从20世纪80年代开始,印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品就贯穿了一条清晰的以“身体”为主题的线索,无论是其作品里鼓起的表面或者是孔洞的结构都是对身体的隐喻,以及他对树脂、蜡、粉末和PVC等材料的运用是结合了以“身体”为视角的感官体验贯穿在其艺术创作中,同时卡普尓的作品常以极具冲击力的颜色与尺寸撼动我们的感官,其作品构成了一方独特的感官场域供给观者全身心地投入。对于“身体”问题的探讨在如今不可忽视的呈现在理论与艺术的视野下,“身体”为我们的感官体验提供了发酵的场所,在身体这一场域里作为主体的、独立的艺术创作都是以生命的感官体验为原点,本文将通过对安尼施·卡普尓的分析来反思自身创作的路径,进一步实践完成绘画的创作。本文分为四个章节,第一章为绪论,在第二章主要梳理了艺术领域中身体感官从缺席到回归舞台的变迁历史。第三章聚焦到艺术家安尼施·卡普尔艺术创作里身体观念的主体性特征。第四章是对个人创作实践的具体分析,其中贯穿了卡普尔作品对我创作方方面面的影响,包括五个小节。首先是卡普尔展览现场对于我研究生时期创作的启发,进而阐释了本人创作主题关于“身体”的缘由,其次是在创作中自身感官记录与转化,单元绘画与装置的配合,如何在不同空间呈现作品的尝试以及个人创作构造的感官场域。最后是关于现有创作的总结与反思和对于以后创作方向的期望。