古往今来在中国美术发展中有着不计其数的“画派”,他们都在中国绘画发展上有着各自的影响。在中国近代绘画史中“海上画派”的出现给当时的美术发展带来了改变,特别是“海派”中一些极具代表的画家更是中国近代美术史上最具影响力的一支力量。“海派”形成于19世纪中期,当时的上海受到了外来文化、各种风格、各种流派等因素的互相渗透于影响,使得与当时的“宫廷画派”有着鲜明的对比。然而“海派”画家人数众多、分布广泛、阵容之大,这促使海上画坛呈现出了丰富多彩,百花齐放的景象。正式由于当时的上海有着中西文化交汇、融合的文化情境使得中国文化艺术有着更为广阔的发展空间。在这种环境下也影响着一些画家,如任伯年、赵之谦、吴昌硕等,他们吸收了西方文化艺术好的方面并将其与传统的中国画相结合,进行大胆的创新与变革,形成自己独特的风格,在“百花齐放”的“海派”中各自“独树一帜”。本文通过分析“海派”具有代表性画家的艺术风格,来引领自己今后在花鸟绘画创作中的风格形成。本论文分为四章进行论述:第一章阐述“海派”的形成与发展;第二章从“海派”的时代风格来研究“海派”画家的艺术风格的不同;第三章:以任伯年、赵之谦、吴昌硕为例来浅析“海派”不同类型画家的绘画风格;第四章:分析“海派”画家对当代花鸟画的影响及如何借鉴“海派”画家的艺术风格。通过这样的分析,对“海派”画家独特的艺术特征有着进一步的了解,使得能对今后的艺术创作有所启发。