娄烨的电影在新生代导演中别具一格,始终执着地坚持着对个人心理与自我的探索,主题永远是爱情,真实记录着中国都市被遮蔽的一面。本文力图跳出代群归类,不局限于一两部作品的研究,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面做出系统细致的研究分析,充分尊重娄烨电影的作者风格以及其影像的独特性,肯定其作品在表现中国现代都市形态上的重要性。本文第一大章从“上海碎片”、“跨文化／区域景观”和“媒介空间背后的秘密”三个小节梳理了娄烨电影中的都市空间。第二章通过“爱情的诗意与对真爱的追索”与“浮城中的欲望和爱的能力的丧失”、“悲剧的力量与爱情的韧性”三个部分分析了娄烨电影中的情欲书写。都市提供了一个欲望的空间,主宰当下都市生活的充满金钱欲望的消费文化成为这个时代重要的文化背景,当下情爱的危机正是来自于这种文化价值的危机。娄烨影片中的都市空间不仅仅停留于作为故事的背景,而是具有了人格力量显现在观众面前。本文第三章通过总结娄烨电影中的存在主义哲思,并对比新千年以后的“新都市电影”、王小帅和贾樟柯作品中都市影像的表达总结了娄烨都市电影的文化价值。娄烨的作品独特地呈现着中国都市现代生存景观和心灵世界的表达,这种表达并非是对国际电影节的谄媚,而是对于中国都市中的普遍心理病症的思考。他在个人风格的确立上是成功的,但还可以试图探索更加符合观众观影心理机制的电影形式。另一方面,娄烨已经是一个日趋成熟的艺术电影的导演,他在电影中的难能可贵的思考应该被更多人接受和欣赏。