本研究立足于中国文化历史传统,是一次向建筑学领域拓展的可能性尝试。通过对中国传统山水画中空间营造的“结构意识”与“观想方法”探讨,并借助此视角,展开绘画语言向当代建筑设计转化的一条途径,展望一种师法自然的设计思路。将明清山水画空间叙述方式运用到当代景观建筑中,调和当代建筑的物质化倾向,并将中国园林的山居诗意重新植入当代城市,从而创造宜居的环境,弘扬本土的诗意几何。明清山水画传承中国传统山水画中的空间叙述方式,在画面布局上往往打破一个视点的限制,画家从事物的不同角度进行观察、描绘,所体现出的艺术形象是通过画家的视点运动在一段时间流程中完成的,观者可以明显地感受到空间时间化、节奏化的特点。本文以明清山水画中的视角,“观读”画中的空间叙述方式,观画者以一段绵长的时间对多样的空间模式进行入画式的体验,对不同观看方式下的空间模式分析、总结,其用意在于认识、提炼明清山水绘画的部件原型与结构,实现明清山水画的空间意识在建筑创作中的转换。自然山水向几何空间的过渡,从空间类型的局部开始转换。首先,将明清山水画中常见的空间类型划分总结为山石地、水岸地、山林地、山亭地,并且对四种画作的类型片段特征分别给予空间解析。然后,将画作的类型片段转换对应于建筑的类型片段。最后,对于完成转换的局部空间类型进行拼贴、重组,营造一个逻辑化、连贯的动态建筑空间,进而实现明清山水画的空间意识之于“中国空间”的整体化转换。此刻,建筑扮演的是山水画的角色,建筑空间举手投足间浸染着山水画中的灵魂,饱含山水的动作与身法,即便是不见真山真水,建筑也可言说山水事。