当代美国动画电影的发展多元化得益于其移民的“多源性”,从而导致了美式动画的创作风格和创作手法都呈现出一种对多元化语境的混合现象。在全球化趋势背景下,美国动画影片的强大影响力日渐显露。美国动画的场景和人物的设计往往都代表了人们灵魂深处的某些象征,动画师将各种象征元素巧妙地穿插在生动的故事之中,从而引起观众的共鸣,是美国动画深受大众喜爱的原因所在。研究美国动画场景的设计风格是如何混合成形的,以及探究其艺术性和文化性是十分有必要的。本文试图从动画场景设计风格的“混合”处理作为切入点,重点针对场景设计的艺术创作进行全面的梳理与研究。研究经典动画影视作品,对其进行归纳整理,总结分析“混合”是如何成为动画作品创作中常见的创作技巧。动画作品中的场景如何“混合”才能被观众喜爱呢?首先,场景创作中面对不同文化的取舍要把握其内在的共性。其次,不同文化所表现出的差异性需要主观性的进行处理。最后,文化的多样性可以产生一种别具一格的动画效果,不同文化之间的交叉与碰撞、和谐与矛盾、创造与跨界的审美,这种“混合效应”正是动画影片本身所需要的视觉冲击力。本文研究的主要内容是从场景设计的美学、符号学和文化研究的视角出发,透过对美式混合风格的动画场景创作方法的分析和考量;探索其中蕴藏的艺术表现技法,来剖析场景设计的创作手法以及色彩表现规律。通过对经典案例的具体分析,对美式混合风格在场景设计上进行了纵深的思考,总结出美式混合风格动画创作的创作思维和设计理念。在对动画场景设计上的“混合”形成一种比较客观的认识,并能进行艺术美学上的辨别和了解。其次,本人根据对美式混合风格动画场景设计特征的理解与消化,理论指导实践地自主创作《小时候》动画短片,并进行艺术赏析与研究成果的展示,呈现出具有一种无厘头式幽默的美式混合风格视觉效果的作品,也希望本课题研究能对动画场景设计的创作等方面有一定的启迪。