塑造角色是演员的使命,更是表演的要义,如何塑造角色是演员一生所要研究的命题,在很长一段时期中,表演在资本主义的压迫下成为了形式主义的牺牲品,演员的表演成了“四不像”的匠艺,为此著名的“体验派”戏剧教育家康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基提出了影响深远的“演员应当‘从自我出发’”的观点,打破演员是无思想的一观点,引导演员在表演中用真正的自我去体验,感受再判断,反馈,而这一观念也在日后的表演教学中一直占据着极为重要的位置。但斯坦尼的理论提出以来,也一直饱受着争议,如“从自我出发”自身概念的模糊性;甚有人批评“从自我出发”是造成舞台“无形象化”的重要原因;在包罗万象的角色中,扮演反派角色时演员又能否“从自我出发”?在研究过程中发现,“从自我出发”并非是单纯的自我意志的一种体现,而是一种服务于演员,如何更好走近、走进角色的一种创作方法。演员塑造角色离不开“从自我出发”的影响,而在演员思维与情感的关联网格中也密布着影响这种方法诞生与使用的几种因素,这一理论是如何帮助演员塑造角色,在表演实践中又该如何去结合理论,这些都是表演研究中弥久常新的话题,且一直非常具有研究意义。本文将结合前人的理论研究,对表演中的“自我”的问题进行新的构想,加入了现代化的“虚拟世界”的举例更为新颖详尽的论证演员与角色在“自我”中的关系,并以自己在参演的独幕剧《老爸,开门》中塑造查燕一角时的创作过程为实例加以论证,以期为演员塑造角色提供新的思考与帮助。