本文以社会中存在的具有全球符号性质的现代名人肖像图形设计为例，借助社会学、图像学、符号学等相关理论，试图从肖像图形在这些学科的一系列规则中讨论图形视觉语言的转换、翻译、变化及重构的原因，并初步建构肖像图形再设计的有效途径和理性方法。通过对这些肖像图形进行学科交叉的分析和研究,梳理人物肖像图形在平面设计中的应用种类、形式、特点，挖掘人物肖像图形在设计中应用的价值和向受众传达的精神内涵，提升设计作品的视觉力、表现力和亲和力，为平面设计的发展提供一些参考性思路。本文主要内容表现在三个方面：第一部分，从社会学角度出发，分析了六种虚拟的肖像图形类别，总结了形成这类图形的缘由与机制的六类要素：个人生涯中的历史业绩基甸；精神信仰和英雄崇拜的推导；公众的认同和内心的肯定；传播机制与流行文化的作用；品牌效应和商业包装的烘托；空间以及时间的影响。第二部分，从肖像图形的视觉表现形式出发，归纳了建立于图像学基础上的七种原理与方法：从传统与现实含义的延伸中解析由肖像到肖像图形的过程；探究肖像图形的经典固态性；分析直白以及委婉的肖像图形形式表现；从肖像图形的表现形式来思考图形的传说与猜测；通过局部细节来推断肖像图形再演绎的可能；运用不同的表现手法来寻找肖像图形系列性以及运用；将四种不同媒体的手法进行比较。第三部分，将以符号学规则出发的肖像图形分成四个秩序进行进一步细致解读：从图像的能指与所指的关系解读其在图形中的意义；通过具有符号性的肖像图形意义的演变来诠释文脉中象征性的表达；结合图形的经典、抽象与符号的关系解读肖像图形脸谱化的形成；在不同的波普艺术中对肖像图形原有符号含义变化的拆解；结合符号的可复制性解释当今社会肖像图形的大量生产与无处不在的原因。